La Carretera

Tensión, mucha y buena, es lo que provoca esta película durante sus 120 minutos.
Es esa tensión que te hace acomodar en la butaca del cine varias veces. No es fácil encontrarla, no recuerdo una película en el cine en la que me haya movido tanto de mi asiento. De hecho, soy bastante frío difícilmente me muevo de mi asiento. Pero esta vez fue una excepción a la regla y desafío a cualquiera ver la película sin inquietarse.

Ahora bien vamos contar de lo que trata la película y a lo que apunta.
La carretera es un film del tipo catástrofe que se viene dando muy seguido en los últimos tiempos. Recordamos las más destacadas como 2012 o Soy leyenda. No obstante la similitud con la temática no se puede comparar con las anteriores, debido que, no se basa en la acción y efectos como 2012, aunque destaco la fotografía en lo que respecta al rubro imagen. Y tampoco es tan banal, y simple como Soy leyenda.
La carretera nos cuenta la historia de un hombre que junto con su hijo viajan por un mundo destruido en busca de algún grupo civilizado que quede en el mundo, o por lo menos en busca de zonas más calidas, ya que con la falta de energía, y de alimentos se hace imposible la supervivencia. Este mundo no solo esta destruido físicamente, sino, humanamente, en el sentido que muchos seres perdieron su humanidad y valores. El robo y el canibalismo es moneda común entre los pocos sobrevivientes que están en ese mundo.
Basada en esta temática la película nos cuenta el viaje a pie de sus dos protagonistas y los difíciles enfrentamientos y dificultadas que le van surgiendo a lo largo de su camino. Teniendo que enfrenarse a la muerte por falta de alimentos, por frío, por ser atrapados por algún grupo canibalistico o bien por la propia tentación al suicidio.
Todo esto el film lo cuenta generando un gran dramatismo, que provoca esa tensión constante de la que hablaba anteriormente, y generando un miedo sumamente profundo por lo que es capas de hacer el ser humano. Invita a cada segundo a la reflexión constante, a la pregunta de ¿Qué haríamos nosotros en esta situación?, o ¿Qué es lo que esta bien y lo que esta mal?
La actuación de Vigo Mortensen es la mejor de su carrera, y seguramente estará nominado en cuanto premio haya por participar este año, y creo yo que ganara gran parte de ellos.

Destaco por ultimo los flashbacks que si bien pareciera en un principio que están para contarnos lo que paso con el planeta, en realidad están para contar como se transformo en ser humano, internamente para llegar a lo que es. El contraste que se va provocando a medida que pasa el tiempo y los hechos, es muy fuerte.

Esto es todo lo que propone la película, que a priori no es algo que no se haya hecho, pero si les aseguro que es algo que nunca se hizo de esta manera (por lo menos de lo que yo he visto).

Saludos, El Candy.

Cinema Paraíso

“Esto es cine”, dije, apenas terminé de ver la película.
Si uno proyectase idealmente al cine, seguramente tomaríamos como ejemplo a Cinema Paraíso.
¿Qué es lo que tiene esta película? Seria fácil y preciso responder “Todo”. Pero voy a destacar un par de cuestiones que creo yo superlativas.

La Historia, trata sobre la vida de un niño de un pueblito de Italia que tiene, como todo este pueblo, una pasión muy particular por el cine. Dicha pasión se vive cada día en el “Cinema Paraíso”. El único cine del pueblo y de la zona.
Alrededor de este cine el protagonista, Salvatore va creciendo, y la película relata de una forma lenta y precisa cada momento de su vida, tanto sus aventuras y travesuras, como sus amores, que son el Cine y Anna.

Los personajes: El niño que hace de Salvatore en su infancia, conocido por el pueblo como Toto, es el que logra atrapar y entusiasmar con esta historia. Sus ganas de “ser” y su pasión por el cine contagia de una manera asombrosa.
Cada integrante de este pueblo esta muy bien caracterizado, con personajes como el dueño del cine, el loco de la plaza, Alfredo, o la propia madre de Toto, que con ese primer llamado telefónico nos hace acordar a algún viejo y querido familiar nuestro.

La dirección, se destaca por su paciencia a la hora de sostener un plano, o de buscar miradas y expresiones de estos personajes tan ricos por su historia como por sus actuaciones.

Hacia rato que no me encontraba con una película con el peso de Cinema Paraíso, es realmente imponente. Muy pocas veces tuve una sensación similar con una película, recuerdo, que me sucedió algo parecido cuando vi por primera vez, Danza con Lobos.
Creo que con esta ultima comparación, doy a entender del nivel al que me refiero.

Ojala que no les pase como a mí, que la tuvieron archivada un montón de tiempo, por no animarme a verla al no tener referencias del cine Italiano o por su larga duración.

Véanla, yo me hago responsable!

Lost, nadie muere solo

Nadie muere solo, Jack, (Nobody die alone Jack), es una de las frases que quedará en el recuerdo de todos los fanáticos de esta serie. Parece una frase de lo más simple pero todos los que vimos, o mejor dicho, vivimos estas seis temporadas sabemos el valor que tiene.

Lost termino, pero no muere sola, nunca lo estuvo, estuvimos nosotros los fanáticos esperando que salgan los capítulos para descargar a la madrugada, debatimos en foros, en el trabajo, con amigos, hasta en cualquier lugar donde escuchamos algo al respecto nos enganchamos y queremos opinar. Miramos los capítulos y las temporadas más de una vez cada uno, defendimos a nuestros personajes favoritos a capa y espada. También vamos a defender la serie en el futuro, y no nos vamos a cansar de decir que fue la mejor serie que hemos visto, y la seguiremos recomendando a aquella gente que no tuvo la dicha de cruzarse con esta historia.

Pero como dice otra frase del final de la serie, además de recordar, tenemos que dejarla ir...En lo personal, esto no es un problema. Si bien como ya se deben haber dado cuenta, soy de lo más fanático, pero no por ello dejo de reconocer que Lost estaba cumpliendo su etapa, todos sentíamos que la serie necesitaba un final, nos guste o no como fuese este.

En mi caso el final me gusto, si bien no llego a logar el máximo de emoción en mí, logrado en otros momentos de la serie como en la tercera temporada, no me defraudo, y cumplió con mis expectativas.

Pasado el momento de disfrute, llega el análisis, surge la necesidad de acomodar la historia en nuestras cabezas, queremos saber a que tiempo corresponde cada cosa, queremos saber quien esta muerto y quien vivo, que es real y que no.
Me sigo agarrando de las frases que le dice a Jack su padre…”No existe el ahora o el aquí”…”todo el mundo muere en algún momento”…”Todo lo que ha pasado es real”.
Estamos delante de una serie de genero fantástico, y llega un punto en el que exigimos respuestas cuando no las hay, y nos estamos olvidando de lo más importante, las emociones.
No es fundamental que en todo momento cada elemento de una serie se explique, lo que si es necesario es que provoque algo, y esto es lo que hizo la serie todo el tiempo, y por eso creo que no se traiciono a si misma.

En lo personal sabia que muchas respuestas lógicas jamás las iba tener, y me conformo con las que dieron. Las que quedaron sin respuesta las pensare libremente, algo interesante para hacer, y le buscare mi propio significado a las cosas. Otras simplemente no se responderán y seguirán siendo preguntas, sin respuestas…. ¿Acaso la vida tiene respuestas para todos? , ¿Porque seguir exigiéndole a una serie la cual logro nuestro mayor interés a contar las historias de vida de sus personajes?

Este es un largo debate, y esa fue mi opinión al respecto.
Ahora bien, voy a resumir como pueda, como fue la idea principal de la serie. Esta interpretación es libre, y prematura, puede que me equivoque y cuando revea el ultimo capitulo me ria de esta opinión, pero me la juego y acá voy.

El avión Oceanic 815 se estrello y todos sus pasajeros “mueren” en el accidente.
Algunos de estos pasajeros, no están preparados para morir, y dar el paso siguiente. Estos pasajeros caen en un lugar, una isla donde transcurren todos los sucesos que vimos en la serie, ¿Estos sucesos son reales?, Si, ¿Ellos están vivos o muertos? No lo se, no me importa, “están ahí” y al final descubrimos que todo lo que hacen es para dar el paso siguiente. ¿El paso siguiente de que?, decir que van a dar el paso siguiente de sus vidas estaría mal, yo diría que van a dar el paso siguiente a su existencia, aunque esta fuese o no en forma terrenal.
Este lugar es una isla, con propiedades divinas, de la cual, según las reglas de sus guardianes (Jacob por ejemplo), nadie puede salirse, porque crearía una crisis existencial.
Muchos de los integrantes de este avión desean salir de esta isla.
Algunos de estos personajes logran salir, creando así un problema existencial a ellos mismo y a la isla, de ahí entonces que esta tiene saltos temporales.
Al final de cuentas estos personajes vuelvan para remediar sus errores, y evitar que el personaje conocido como HumoNegro, el cual “es” toda la acumulación de energía negativa que contuvo “la isla”, salga de esta y cree otra crisis existencial aun mayor.
Finalmente estos personajes logran su objetivo, lo logran juntos, de esta forma todos ellos se encuentran preparados para continuar hacia adelante.
Esto es demostrado en el final de serie en una situación imaginaria de cómo hubiese sido sus vidas si el avión no se hubiese estrellado, pero claro, nada de esto ocurrió, el avión se estrello y juntos van a dar el paso hacia adelante.

Esa es mi opinión, la releí un par de veces y no estoy seguro si estoy diciendo lo que quiero, o lo que entendí, se que se va a prestar a confusión, pero es demasiado difícil de expresar…

Termino este post destacando una vez más a mis tres personajes favoritos:

Benjamin Linus, quien supo ser el villano mas cínico e inteligente de todos, para después caer en la miseria y el desprestigio, pero finalizo su participación con un acto conmovedor de redención.



Desmond Hume: Tipo raro si los hay, fue el primero en entender todo lo que estaba pasando, su cualidades lo hicieron único, y la forma errática que tuvo en vivir su vida simplemente me pareció excelente.



Jack Shephard: El líder, el elegido, el pensante, guió a todos hacia el objetivo, pero fue el ultimo, al igual que nosotros, en descubrirlo…. ¿Si Jack lo entendió y lo acepto, porque no nosotros?



Saludos a todos, y…: I see you in another life, Brothers...


PD: para los que no están para nada de acuerdo conmigo les dejo este link, se van a divertir :)

Hero, hacele un regalo a tus ojos

Es curioso, hace unos 3 años, de pura casualidad, me tope con una escena de esta película en la televisión la cual me pareció totalmente absurda, sin sentido; hasta la creí mal hecha.

El viernes pasado la ví por completo en un ciclo de cine que suelo ir todas las semanas.

Este texto que leerán a continuación tratará de explicarles cuan equivocado estaba con esa primera y descolgada opinión, que sucedio, por no ver la película de la forma para la cual fue diseñada. En una pantalla lo mas grande posible, con un buen proyector y buen sonido.
Se supone que todas las películas se debieran ver de esta manera, pero hay algunas como Hero, que lo necesitan aun más. Esta es una película que se podría confundir con cualquier superproducción de Hollywood al estilo El Señor de los Anillos, pero en su mayoría fue producida y realizada en China, de hecho su director Yimou Zhang es de dicho país.

Vamos primero con la sinopsis. Hero trata de un guerrero que se presenta ante el Rey de Qin, para comunicarle que había asesinado a tres de los enemigos más importantes este imperio que estaba surgiendo en la antigua China.
El relato de este guerrero sin nombre se sucede mediante unos flashbacks. Luego la historia se repite desde otros puntos de vista y no solo se modifica en su trama sino en todo su contenido.

En el final de la sinopsis esta lo bueno de la película. Esta cuenta la historia de estos asesinatos, desde la versión que dice este guerrero sin nombre haber sucedido. La versión que el emperador interpreta o supone, y la versión de como realmente fueron los hechos.
La genialidad esta en el tratamiento que tienen cada una de las versiones. Estoy en condiciones de decir que este es uno de los mejores trabajos de fotografía, color, composición y dirección de arte que he visto.
La elección de cierta paleta de colores para cada versión, por ejemplo, es un trabajo combinado de todos rubros, tomando de cada uno de ellos la dosis necesaria, dando la suma de estos como resultado, una verdadera obra de arte.
Puedo citar escenas como por ejemplo la pelea de nieve voladora con luna en la que se mezclan entre árboles de hojas secas amarillentas; o el enfrentamiento entre el guerrero Sin Nombre y Espada Rota en ese lago azulado y transparente.

No puedo redactarles mucho de lo que sucede a nivel imagen, porque simplemente para hacerlo tendría que tener la capacidad descriptiva del mismísimo Julio Verne.
Pero lo que si puede decirles es que esta película posee una combinación ideal debido a que es una superproducción, pero a su vez no busca el contenido fácil y masivo; respeta los tiempos que debe tener una película; no traiciona la tradición que tiene el cine de la región, tiene un director capas de sacar lo mejor de cada una de las partes que integran una superproducción, a nivel imagen es sencillamente perfecta, y sus interpretes son unos genios de esta danza con espadas. Además de eso posee un guión que se basa en una historia real, respetando su peso propio y aportando su cuota de magia y fantasía.

Les dejo algunas imágenes para que tengan idea de lo que me refiero.

Saludos, El Candy

Los 10 mejores de los últimos 10 / Guasón

Vuelvo con los 10 mejores, esta vez es el turno del Guasón (The Joker), interpretado por Heath Ledger, para Batman, The Dark Knight dirigida por Christopher Nolan.

Christopher Nolan se embarco en la realización de una nueva serie de películas de Batman, incluso cambio parte de su historia original. Tuvo un debut más que aceptable con Batman Begins, pero ahora le tocaba no solo sostenerse, sino competir en un cierto grado con la primer Batman de Tim Burton. Además de eso tenia que cubrir el papel del Guasón, interpretado anteriormente por el gran Jack Nicolson.

Por suerte para todos nosotros, ese papel fue entregado a Heath Ledger.
Ledger, se metió dentro del personaje y lo redescubrió…lo redescubrió a su manera, si bien Nolan le debe haber marcado una guía, creo que el actor fue quien logro e invento ese personaje. Hay un punto en que los directores tienen que decidir, que las cosas se les vaya un poco de las manos y si es para bien, dejar al actor terminar de componer el personaje. Eso paso con este Guasón y gracias a eso este supero a la actuación hecha por Nicolson, y logro que la película se convierta en...se convierta en la mejor película basada en un Comic (no hay duda que eso, nosotros mismos los bloggers en el juego de los tops la elegimos).

Ahora si me dejo de rodeos y les cuento cuales son las características que hacen a este Guasón, excepcional como personaje y describiré algunas de las escenas que lo definen.

La característica más destacada es sin dudas, su anarquía; una anarquía que proviene aparentemente de un pasado muy fuerte, de un resentimiento social. Es a esta sociedad a la que se enfrenta el personaje. No solo a Batman o la policía. Es a esta sociedad a la que pone a prueba con sus juegos psicológicos y sus métodos extravagantes pero inteligentes.
Ledger, compone a este ser anárquico, desde sus movimientos, la miradas, pasando por tics, gritos, suspiros, hasta el propio ruido del balbuceo de su boca.

No tengo dudas de que este Guasón, quedare en la memoria de muchos por un largo tiempo.

Saludos, El Candy

Taken

No voy hablar de esta famosa mini-serie, producida por Steven Spilberg en el año 2002, que cuenta la vida sobre varias generaciones de familias que fueron abudicidos por extraterrestres; que generaron ciertos "viculos" con ellos.

Este post tiene como motivo compartir algunas frases citadas en dicha serie. Son esas frases sobre la vida, sobre los sentimientos, que logran conmovernos, logran que realizemos una reflexión introespectiva sobre nuestras acciones...sobre lo que somos..
De seguro tendran mucho más valor, si miran la serie completa (10 capítulos de 1 hora y media), pero sino al menos tomense unos 5 minutos para leer estas frases, y algunos más para reflexionar sobre ellas...

“El mundo está hecho de cosas grandes y de cosas pequeñas, pero lo más injusto es que las llamemos grandes y pequeñas, porqué cuando te pasa algo, cuando pierdes algo o alguien que de verdad te importa, solo te fijas en eso, aunque explote el mundo a tu alrededor, no te importa, no te importa nada.”

“Tengo una teoría de porqué la gente hace cosas tan horribles, es por lo mismo por lo que los niños se empujan en el colegio. Si tú eres el que empuja, nadie te va a empujar a ti, si tú eres el monstruo, nada estará esperando entre las sombras para atacarte. Es muy sencillo, la gente hace cosas tan horribles porqué tiene miedo.”

“Todos estamos al borde del abismo, a todas horas, todos los días, un abismo por el que todos caeremos; la elección no es esa, la elección es si queremos caer pataleando y chillando, o si queremos abrir los ojos y el corazón a lo que sucede cuando empezamos a caer.”

“¿Que nos hace humanos? ¿El poder pensar? ¿El poder sentir pena y dolor? Tal vez. ¿El poder reír? eso espero. Podemos sufrir y reír, conocemos un pasado y un presente y en cierto modo, un futuro. Tal vez lo que nos hace humanos es que sabemos lo suficiente para creer que sabemos a donde vamos.”

“Recuerdo que mi madre me contó que solo había ido a misa una vez, con su madre, el domingo de resurrección. Cuando el cura dijo que el Reino de los cielos estaba en su interior, casi se muere de miedo. Significaba que todo dependía de ella. La gente quiere el consuelo de unos brazos fuertes, buscan las voces en su mente, las drogas, miran al cielo.”

“Cuando eres pequeño cualquier cosa puede cautivarte, pompas de jabón o un riego que crea un arco iris sobre el césped. Creo que hacerse mayor significa que cada vez te cuesta más encontrar la forma de sentirte cautivado. La única vez que veo a los adultos con esa misma cara es… cuando se enamoran.”

“¿Conocen esa sensación de atreverse a cruzar un cuarto oscuro? Estás emocionado, porque sabes, sabes perfectamente que ahí nada puede hacerte daño. Algunas personas pueden escoger sus cuartos oscuros, buscan sitios donde sus miedos solo son superficiales. Pero otras personas no tienen tanta suerte.”

“Cuando todo en tu vida va sobre ruedas, es fácil creer que las cosas pasan por una razón, es fácil tener fe. Pero cuando las cosas empiezan a ir mal es muy difícil mantener esa fe, cuesta no preguntarse por qué razón pasan esas cosas.”

“¿Qué convierte a un hombre en lo que es? ¿Son las peores cosas que ha hecho o son las mejores cosas que quiere ser? Cuando te encuentras en la mitad de tu vida y estás aún muy lejos de tu destino ¿Cómo vas de la persona en la que te has convertido a la que podrías haber sido?”

“A veces la gente pasa por su vida sin pensar mucho a donde va, los días pasan y se vuelven más tristes y solitarios sin saber por que están tan tristes o tan solos. Y entonces sucede algo, conocen a alguien con cierto aspecto o con cierta sonrisa. Puede que eso sea enamorarse, encontrar a alguien que hace sentirte un poco menos solo.”

“A veces las personas llegan a un momento en el que creen haber encontrado la oportunidad de ser otra persona y se lanzan a por ella. Pero si no funciona se pasan el resto de su vida pensando en lo que podría haber sido.”

“La gente dice que cuando nos hacemos mayores pataleamos contra todo lo que nos han dicho, nos revelamos contra el mundo por el que tanto han trabajado nuestros padres. Esa parte del hacerse mayor intenta romper los lazos que nos atan, pero yo no creo que pataleemos por eso. Creo que pataleamos cuando descubrimos que nuestros padres no saben mucho más del mundo que nosotros, no tienen todas las respuestas, nos revelamos cuando descubrimos que nos han mentido desde siempre, que Santa Claus no existe”

“Mi madre me dijo una vez que cuando tienes miedo de algo, lo que más quieres es hacer que desaparezca, quieres que tu vida vuelva a ser como antes de descubrir que tenías miedo de algo. Quieres levantar un muro y vivir tu antigua vida detrás de él, pero nada sigue igual, no es tu antigua vida, es tu nueva vida rodeada por un muro. Tu elección no es volver a como eran las cosas antes, tu elección es esconderte o ir al fondo de aquello que te da miedo.”

“A veces la mejor forma de entrar en lo desconocido es dando pasos que conoces, pasos pequeños, hacer cosas corrientes para enfrentarte a algo que no es nada corriente. Siempre vamos hacia un sitio nuevo, sin parar. Las cosas corrientes nos permiten fingir que no entramos en territorio desconocido, das esos pasos pequeños y conocidos, intentando ser sincero, no vivir como si nada hubiera pasado, pero seguir con tu vida. Pero hay momentos en que lo que necesitas es un recuerdo de como eran las cosas.”

“Mi madre dice que la vida es como una montaña rusa, hay altos y bajos, grandes sustos, subidas lentas y sitios en los que se nivela. La única diferencia en esta montaña rusa, es que cada vez que paras te bajas en un sitio completamente distinto a donde te subiste.”

“La mayoría de las peleas que tiene la gente son por algo sencillo; tú tienes algo que el otro quiere o él tiene miedo de que tú lo quieras, y va a por ti primero. La gente cree que si gana, ahí se acaba, todo saldrá bien a partir de entonces, pero todo cambia, y mañana, aquello por lo que luchabas no será más que un recuerdo, como todo lo que ya ha pasado.”

“La gente dice que lo más importante en la vida es ver siempre las cosas como son en realidad, pero todo lo que hacemos, todos los planes que trazamos son una mentira. Cerramos los ojos y fingimos que nunca llegará el día en que ya no tengamos que hacer más planes. La esperanza es la mayor mentira que existe, y es la mejor. Tienes que seguir viviendo como si todo tuviera sentido, o dejaríamos de vivir.”

“¿Cómo dejas que alguien se marche? ¿Cómo sabes que eso está bien, que todo cambia? ¿Cómo encuentras la forma de sentirte a gusto en la vida sin que te parta el corazón? Lo más difícil que puedes aprender, es a decir adiós.”

“No sé que pasará ahora, no sé lo que voy a ser ni lo que voy a aprender, pero lo que sí sé es esto: la vida, toda la vida, consiste en hacer preguntas, no es conocer respuestas; querer ver lo que hay al otro lado de la colina es lo que nos hace seguir avanzando, haciendo preguntas, queriendo comprender. Incluso cuando sabemos que nunca encontraremos las respuestas hay que seguir haciendo preguntas.”

“Mi madre siempre me hablaba mucho del cielo, le gustaba ver las nubes por el día, y las estrellas por la noche, sobretodo las estrellas. A veces hacíamos un juego, un juego que se llamaba “¿Qué hay más allá del cielo?”. Nos imaginábamos la oscuridad o una luz cegadora o algo que no sabíamos como llamar. Pero claro, era solo un juego, no hay nada más allá del cielo; el cielo es el cielo y es interminable, y hacemos todos nuestros juegos debajo de él.”

“A todos nos gusta pensar que tenemos cierto control sobre nuestras vidas, y muchas veces nos engañamos a nosotros mismos pensando que estamos al mando. Pero entonces pasa algo que nos recuerda que el mundo funciona con sus propias reglas, y no con las nuestras. Que sólo estamos de paso.”

“La mayoria de la gente cambia lentamente, son quienes son y al cabo de un tiempo son otra persona. Pero algunos saben el momento exacto en el que cambia su vida. Cuando ven la persona con la que se van a casar o la mirada de su bebé la primera vez que sonrie. Pero otras personas no cambian por las cosas buenas de la vida, cambian por algo que han vivido y que hace que todo lo que ven a partir de ese momento parezca muy distinto a como siempre ha sido.”

Rene Favaloro "La Carta"

Me salgo brevemente del mundo cinéfilo, para compartir con ustedes, "la carta de despedida", por denominarla de alguna manera, de Rene Favaloro.
Para los que no son Argentinas, y quizas no lo conocen. Rene Favoloro fue un cirujano cardiovascular, que realizó grandes avences y logros en dicha rama de la medicina a nivel mundial. No hace falta mucha más presentación la carta lo hace por si misma.

(Del Dr.. René Favaloro/ julio 29-2000 -14,30 hs) Si se lee mi carta de renuncia a la Cleveland Clinic , está claro que mi regreso a la Argentina (después de haber alcanzado un lugar destacado en la cirugía cardiovascular) se debió a mi eterno compromiso con mi patria. Nunca perdí mis raíces.. Volví para trabajar en docencia, investigación y asistencia médica. La primera etapa en el Sanatorio Guemes, demostró que inmediatamente organizamos la residencia en cardiología y cirugía cardiovascular, además de cursos de post grado a todos los niveles.
Le dimos importancia también a la investigación clínica en donde participaron la mayoría de los miembros de nuestro grupo.

En lo asistencial exigimos de entrada un número de camas para los indigentes. Así, cientos de pacientes fueron operados sin cargo alguno. La mayoría de nuestros pacientes provenían de las obras sociales. El sanatorio tenía contrato con las más importantes de aquel entonces.
La relación con el sanatorio fue muy clara: los honorarios, provinieran de donde provinieran, eran de nosotros; la internación, del sanatorio (sin duda la mayor tajada).

Nosotros con los honorarios pagamos las residencias y las secretarias y nuestras entradas se distribuían entre los médicos proporcionalmente.

Nunca permití que se tocara un solo peso de los que no nos correspondía.

A pesar de que los directores aseguraban que no había retornos, yo conocía que sí los había. De vez en cuando, a pedido de su director, saludaba a los sindicalistas de turno, que agradecían nuestro trabajo.

Este era nuestro único contacto.

A mediados de la década del 70, comenzamos a organizar la Fundación. Primero con la ayuda de la Sedra, creamos el departamento de investigación básica que tanta satisfacción nos ha dado y luego la construcción del Instituto de Cardiología y cirugía cardiovascular.
Cuando entró en funciones, redacté los 10 mandamientos que debían sostenerse a rajatabla, basados en el lineamiento ético que siempre me ha acompañado.

La calidad de nuestro trabajo, basado en la tecnología incorporada más la tarea de los profesionales seleccionados hizo que no nos faltara trabajo, pero debimos luchar continuamente con la corrupción imperante en la medicina (parte de la tremenda corrupción que ha contaminado a nuestro país en todos los niveles sin límites de ninguna naturaleza). Nos hemos negado sistemáticamente a quebrar los lineamientos éticos, como consecuencia, jamás dimos un solo peso de retorno. Así, obras sociales de envergadura no mandaron ni mandan sus pacientes al Instituto.

¡Lo que tendría que narrar de las innumerables entrevistas con los sindicalistas de turno!

Manga de corruptos que viven a costa de los obreros y coimean fundamentalmente con el dinero de las obras sociales que corresponde a la atención médica.

Lo mismo ocurre con el PAMI. Esto lo pueden certificar los médicos de mi país que para sobrevivir deben aceptar participar del sistema implementado a lo largo y ancho de todo el país.

Valga un solo ejemplo: el PAMI tiene una vieja deuda con nosotros, (creo desde el año 94 o 95) de 1.900.000 pesos; la hubiéramos cobrado en 48 horas si hubiéramos aceptado los retornos que se nos pedían (como es lógico no a mí directamente).

Si hubiéramos aceptado las condiciones imperantes por la corrupción del sistema (que se ha ido incrementando en estos últimos años) deberíamos tener 100 camas más.. No daríamos abasto para atender toda la demanda.

El que quiera negar que todo esto es cierto que acepte que rija en la Argentina , el principio fundamental de la libre elección del médico, que terminaría con los acomodados de turno.

Los mismo ocurre con los pacientes privados (incluyendo los de la medicina prepaga) el médico que envía a estos pacientes por el famoso ana-ana , sabe, espera, recibir una jugosa participación del cirujano.

Hace muchísimos años debo escuchar aquello de que Favaloro no opera más! ¿De dónde proviene este infundio?. Muy simple: el pacientes es estudiado. Conclusión, su cardiólogo le dice que debe ser operado. El paciente acepta y expresa sus deseos de que yo lo opere. 'Pero cómo, usted no sabe que Favaloro no opera hace tiempo?'. 'Yo le voy a recomendar un cirujano de real valor, no se preocupe'. El cirujano 'de real valor' además de su capacidad profesional retornará al cardiólogo mandante un 50% de los honorarios!

Varios de esos pacientes han venido a mi consulta no obstante las 'indicaciones' de su cardiólogo. '¿Doctor, usted sigue operando?' y una vez más debo explicar que sí, que lo sigo haciendo con el mismo entusiasmo y responsabilidad de siempre.
Muchos de estos cardiólogos, son de prestigio nacional e internacional.

Concurren a los Congresos del American College o de la American Heart y entonces sí, allí me brindan toda clase de felicitaciones y abrazos cada vez que debo exponer alguna 'lecture' de significación. Así ocurrió cuando la de Paul D. White lecture en Dallas, decenas de cardiólogos argentinos me abrazaron, algunos con lágrimas en los ojos. Pero aquí, vuelven a insertarse en el 'sistema' y el dinero es lo que más les interesa.

La corrupción ha alcanzado niveles que nunca pensé presenciar. Instituciones de prestigio como el Instituto Cardiovascular Buenos Aires, con excelentes profesionales médicos, envían empleados bien entrenados que visitan a los médicos cardiólogos en sus consultorios. Allí les explican en detalles los mecanismos del retorno y los porcentajes que recibirán no solamente por la cirugía, los métodos de diagnóstico no invasivo (Holter echo, camara y etc., etc.) los cateterismos, las angioplastias, etc. etc., están incluidos..

No es la única institución. Médicos de la Fundación me han mostrado las hojas que les dejan con todo muy bien explicado. Llegado el caso, una vez el paciente operado, el mismo personal entrenado, visitará nuevamente al cardiólogo, explicará en detalle 'la operación económica' y entregará el sobre correspondiente!.

La situación actual de la Fundación es desesperante, millones de pesos a cobrar de tarea realizada, incluyendo pacientes de alto riesgo que no podemos rechazar. Es fácil decir 'no hay camas disponibles'.

Nuestro juramento médico lo impide..

Estos pacientes demandan un alto costo raramente reconocido por las obras sociales. A ello se agregan deudas por todos lados, las que corresponden a la construcción y equipamiento del ICYCC, los proveedores, la DGI, los bancos, los médicos con atrasos de varios meses.. Todos nuestros proyectos tambalean y cada vez más todo se complica.

En Estados Unidos, las grandes instituciones médicas, pueden realizar su tarea asistencial, la docencia y la investigación por las donaciones que reciben.

Las cinco facultades médicas más trascendentes reciben más de 100 millones de dólares cada una! Aquí, ni soñando.

Realicé gestiones en el BID que nos ayudó en la etapa inicial y luego publicitó en varias de sus publicaciones a nuestro instituto como uno de sus logros!. Envié cuatro cartas a Enrique Iglesias, solicitando ayuda (¡tiran tanto dinero por la borda en esta Latinoamérica!) todavía estoy esperando alguna respuesta.. Maneja miles de millones de dólares, pero para una institución que ha entrenado centenares de médicos desparramados por nuestro país y toda Latinoamérica, no hay respuesta.

¿Cómo se mide el valor social de nuestra tarea docente?

Es indudable que ser honesto, en esta sociedad corrupta tiene su precio. A la corta o a la larga te lo hacen pagar.

La mayoría del tiempo me siento solo. En aquella carta de renuncia a la C. Clinic , le decía al Dr. Effen que sabía de antemano que iba a tener que luchar y le recordaba que Don Quijote era español!

Sin duda la lucha ha sido muy desigual.

El proyecto de la Fundación tambalea y empieza a resquebrajarse.

Hemos tenido varias reuniones, mis colaboradores más cercanos, algunos de ellos compañeros de lucha desde nuestro recordado Colegio Nacional de La Plata, me aconsejan que para salvar a la Fundación debemos incorporarnos al 'sistema'.

Sí al retorno, sí al ana-ana.

'Pondremos gente a organizar todo'. Hay 'especialistas' que saben como hacerlo. 'Debés dar un paso al costado. Aclararemos que vos no sabés nada, que no estás enterado'. 'Debés comprenderlo si querés salvar a la Fundación'

¡Quién va a creer que yo no estoy enterado!

En este momento y a esta edad terminar con los principios éticos que recibí de mis padres, mis maestros y profesores me resulta extremadamente difícil. No puedo cambiar, prefiero desaparecer.

Joaquín V. González, escribió la lección de optimismo que se nos entregaba al recibirnos: 'a mí no me ha derrotado nadie'. Yo no puedo decir lo mismo. A mí me ha derrotado esta sociedad corrupta que todo lo controla. Estoy cansado de recibir homenajes y elogios al nivel internacional. Hace pocos días fui incluido en el grupo selecto de las leyendas del milenio en cirugía cardiovascular. El año pasado debí participar en varios países desde Suecia a la India escuchando siempre lo mismo.

'¡La leyenda, la leyenda!'

Quizá el pecado capital que he cometido, aquí en mi país, fue expresar siempre en voz alta mis sentimientos, mis críticas, insisto, en esta sociedad del privilegio, donde unos pocos gozan hasta el hartazgo, mientras la mayoría vive en la miseria y la desesperación. Todo esto no se perdona, por el contrario se castiga.

Me consuela el haber atendido a mis pacientes sin distinción de ninguna naturaleza. Mis colaboradores saben de mi inclinación por los pobres, que viene de mis lejanos años en Jacinto Arauz.

Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.

No puedo cambiar.

No ha sido una decisión fácil pero sí meditada.
No se hable de debilidad o valentía.

El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, hable de debilidad o valentía..

El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, con ella me voy de la mano.

Sólo espero no se haga de este acto una comedia. Al periodismo le pido que tenga un poco de piedad.

Estoy tranquilo. Alguna vez en un acto académico en USA se me presentó como a un hombre bueno que sigue siendo un médico rural. Perdónenme, pero creo, es cierto. Espero que me recuerden así.

En estos días he mandado cartas desesperadas a entidades nacionales, provinciales, empresarios, sin recibir respuesta.

En la Fundación ha comenzado a actuar un comité de crisis con asesoramiento externo. Ayer empezaron a producirse las primeras cesantías. Algunos, pocos, han sido colaboradores fieles y dedicados. El lunes no podría dar la cara.

A mi familia en particular a mis queridos sobrinos, a mis colaboradores, a mis amigos, recuerden que llegué a los 77 años. No aflojen, tienen la obligación de seguir luchando por lo menos hasta alcanzar la misma edad, que no es poco.

Una vez más reitero la obligación de cremarme inmediatamente sin perder tiempo y tirar mis cenizas en los montes cercanos a Jacinto Arauz, allá en La Pampa .

Queda terminantemente prohibido realizar ceremonias religiosas o civiles.

Un abrazo a todos
René Favaloro

Popurrí

Estoy de vuelta, en realidad nunca me he ido, pero entre el trabajo, el BAFICI, y el comienzo del ultimo tramo facultativo, se me hizo difícil he incomodo escribir algo la semana pasada. Como la idea es escribir al menos un post por semana, y corte esa racha, me quiero redimir con un Popurrí de las ultimas 3 películas que vi, que me hayan gustado. He visto más estas semanas y me hubiese gustado hablar del BAFICI, pero este año, a diferencia del otro, no tuve suerte con las elecciones.

Las 3 películas sobre las que voy a hacer una breve reseña, son totalmente diferentes una de otra, en cuanta época, realización, e inclusive procedencia. Basta de vueltas y arranquemos.


Hiroshima mon Amour



Este es un film francés del año 1959, que cuenta la aventura de una actriz de dicho país que pasa su última noche en Hiroshima, con un amante Japonés. Lo que parece una simple aventura, se convierte en un encuentro emocional, el cual provoca una mirada introspetica de los protagonistas y un viaje hacia sentimientos pasados que parecen revivirse con este encuentro.

Pasada esta humilde sinopsis, paso a comentarles los que sentí con la película.
Como todo cine francés, la película tiene como pilar sus diálogos. Extensos y repetitivos (si nos molesta esto, ni no sentemos a ver una película francesa y menos de esa época). La película arranca con una larga primer escena que al terminar no queda clara. El relato se va haciendo interesante pero pesado, dada a sus dos horas y media de duración. Pero es muy interesante como los dos protagonistas se van dando a conocer a través de sus sentimientos y de su pasado. Cada uno cuenta lo vivido en su ciudad natal ella en Nevers, el en Hiroshima. Este proceso se repite una y otra vez, también algo netamente característico del cine francés. Lo bueno que tiene esta película que sobre el final, se define, se explica, algo no tan característico ahora sí de este cine.
Gracias a esto podemos redefinir la película, entender y disfrutar por ejemplo, aquella larga primer escena que no es otra cosa, más que una gran metáfora, que toma toda su dimensión dada a la profundidad y el tiempo con la que fue tratada en su momento.
Esto sucede con muchas situaciones en toda la película. Calculo que algunas me habré perdido dado que en un momento, se hizo un tanto pesanda y me atención se distendió un poco. Pero ahora que conozco el final y el valor que tiene la película, me dan ganas de verla nuevamente y prestarle atención a cada detalle.


Shutter Island / La Isla Siniestra



Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a investigar la desaparición de una mujer en un centro penitenciario y a su vez hospital psiquiátrico ubicado en una isla, la cual no cuanta con otra cosa mas que dicha institución.
Los detectives se sumergen en la búsqueda de la verdad, en un lugar donde las situaciones no son claras, y tanto la isla como sus personajes poseen numerosos secretos. Ambientada en la década del 50, con una fotografia exquisita, una banda sonora con una gran presencia, y los solemnes trabajos de DiCaprio y Scorsese.

Esta película la vi un día totalmente desganado. Estaba aburrido en mi casa sin saber que hacer, y termine dirigiéndome al cine como quien no quiere la cosa. Me compre unos nachos y me senté en la butaca, sin otro objetivo más que pasar el rato. Si bien el hecho de que sea una película de Scorsese prometía, las criticas que había leído por ahí, no me alentaban.
La película comenzó y ya desde el principio noté esa maestría que tiene este director para elegir un plano, para componerlo, para armar una puesta en escena. Con 10 minutos de película ya nos damos cuenta que vamos a ver un gran film, solo por el hecho de que el tipo que lo esta haciendo es sencillamente mejor que cualquier otro.
Pasado este tiempo de presentación de personajes y el problema en cuestión, explicado en la sinopsis anterior; el film nos propone investigar junto con el protagonista y descubrir los secretos que oculta esta isla. Gracias al mencionado trabajo del director, el trabajo de fotografía, banda sonora y destaco una vez mas la estupenda actuación de DiCaprio, logramos meternos de lleno en la película, deseamos descubrir que es lo que esta pasando. Esto no solo me paso a mi, les paso a un grupo de adolescentes que estaban sentados en las butacas de atrás mío y que al principio no pararon de hacer ruido (un delito para mi dentro de una sala de cine) y estuvieron a punto de hacer explotar mi ira; pero terminaron enganchados por este excelente film.

Es una película de género, en la que predomina el suspenso y el terror. Cabe destacar que la película si bien tiene un final que hace girar 180º la historia, no es un final que te toma por sorpresa. Y no nos confundamos, no quiere hacerlo, de hecho nos va informando y avisando como se pueden dar las cosas, lo brillante que tiene no es lo "que" sucede sino el como.
Sabemos lo mismo que sabe el protagonista, con la diferencia que nosotros tenemos la claridad y la distancia para entenderlo.


Life of Brian



Brian es un joven nacido en Judea, en la misma época que Jesucristo. Por alguna razón Brian, es confundido con el Mesías, y a pesar de sus intentos de desligarse de esa proclamación no consigue hacerlo, viviendo así los mismo sucesos que vivió Jesús, pero de una manera muy particular.

Esta es sin duda, es una de las mejores comedias que he visto en mi vida, y no digo la mejor, simplemente porque le tengo mucho cariño a Ciegos, Sordos y Locos. Pero hay que reconocer que esta película hecha por los Monty Phyton (un grupo de humoristas británicos que basaban sus trabajos en el humor absurdo y surrealista; tuvieron su gran reconocimiento en las década de los 60 70) es la mejor Parodia de la historia del cine.

El relato de la vida de Brian, que vive en contra de su voluntad los mismos sucesos que le ocurrieron en la vida de Jesús, es una parodia constante, son ejemplos absurdos del accionar de una sociedad. La película es una gran crítica al pensamiento social, al poder político y a la religión. Lo hace con una inteligencia notable, algo que no es común en el cine que utiliza lo bizarro como recurso.
Es muy difícil explicar esta película, creo que como otros trabajos de la época como el de Jodorowsky (La Montaña Sagrada) están hechos para ser disfrutados y no explicados.
Les pido que la próxima vez que piensen en ver una comedia, elijan esta. Les aseguro que no los va a defraudar. (salvo que sean extremadamente religiosos).


Saludos, El Candy

Los 10 mejores de los últimos 10 / Benjamin Linus

Hacia tiempo que venia maquinando este tema en mi cabeza.; pero cuestiones de tiempo me impidieron sentarme lo necesario para escribirlo.
El tema es: “Los 10 mejores de los últimos 10”, siendo los mejores 10 personajes en los últimos 10 años.
El criterio de elección es bastante dispar. Algunos son por un gusto demasiado personal, otros simplemente son indiscutidos en esta lista, que me llevo un tiempo importante el solo hecho de confeccionarla.

Aclaro que todos estos personajes tienen algunas cuestiones en común, como por ejemplo excelentes actuaciones, sus directores fueron generosos con el tiempo que le dedicaron en pantalla a su construcción. Y por sobre todo son “polémicos” por nombrarlos de alguna manera. Lo que quiero decir con esto, es que la gente indefectiblemente cuando habla de esa película o serie, habla de ellos (si los 10 pueden ser tanto de películas como de series).

Nombro a todos sin orden de prioridades, y después comentare en distintos post a cada uno de ellos: Benjamin Linus (Lost), Dr. Gregory House (Dr. House), Gollum (The Lord of the Ring), Ed blood (Big Fish), Crnel Landa (Inglorius Bastards), Grace Margaret Mulligan (Dogville), Sr. Frizlen (Up), Guazon (The Dark Knight), Sara Goldfarb (Requiem for a Dream), Wladyslaw Szpilman (The Pianist).
¿Variadita la lista no? Comentaré, el porque de cada uno de ellos, además de los rasgos comunes que ya distinguí que tenían anteriormente.

Benjamin Linus: Sabemos que Lost tiene como una docena de personajes principales y grandes actores, pero el papel interpretado por Michael Emerson, es el que sobresale del resto. Cínico, irónico, falso, inteligente, son algunas de las características que posee, Un pasado sufrido con un padre Alcohólico y su madre fallecida, Ben ha crecido siempre en una profunda soledad. Líder por naturaleza (pero no por ello querido), manipulador, supo aliarse con el bien y el mal, pero en ambos casos los resultados solo le trajeron penas.
El capítulo 06x07 termina demostrarnos a Ben en su totalidad, revindicando un poco su vida, y su accionar, y dándole el protagonismo que tiene que tener de cara al final de la serie.
Me voy a atrever a hacer memoria de los mejores momentos de este personaje, para que lo recuerden, y si les interesa los revisen.
Segunda temporada Ben, es torturado por Sayid, se hace pasar por un hombre inocente.
Tercer temporada, manipulación constante en toda la temporada, le toca decidir por su vida en el medio de una cirugía.
También en la tercera le dispara a Lock y lo deja en una tumba, donde estaban los restos de muchos de los cuales el fue culpable de su muerte.
En la cuarta decide entre la vida de su hija y su causa, elije lo segundo.
En la quinta asesina a John Lock, después de rogarle que no se suicide. También asesina a Jacob
Y la perla del postre es en la sexta temporada el dialogo que tiene con Ilana del antes mencionado capitulo 6x07

Voy a ir escribiendo entre post y post al resto de los personajes que nombre. Es mucho para hacerlo en uno solo.
Los invito a ustedes, también, a dejar sus 10 favoritos.

Les dejo un saludo, El Candy

Sobre gustos, ahora hay algo escrito.

Me cansé de oír, la famosa frase “sobre gustos no hay nada escrito”.
En nuestro ambiente en muy común escucharla (o leerla), y cuando no hay fundamento alguno que apoye el porque una persona insiste con decir que tal o cual película es buena, cuando no hay forma de que lo sea; aparece esta frase, queriendo justificar una elección, un criterio, un gusto, que se cae a pedazos.

Ahora, no quiero pecar de pedante, y decir mi gusto es mejor que otros, ni mucho menos. Lo que quiero es definir brevemente al gusto cinematográfico y diferenciarlo del gusto que puede tener uno al degustar cualquier otra cosa, una fruta, por ejemplo.

El gusto cinematográfico esta ligado a la experiencia, a la cantidad, calidad y variedad de películas que uno vea. El gusto va constantemente cambiando.
Si una persona ve un promedio de 20 películas al año, su gusto va a diferir de una que ve 150, si una persona ve películas denominadas pochocleras, y la otra ve películas recomendadas en Festivales...si una persona ve películas de hollywood y otra de todo el mundo...su “gusto” va a ser diferente...

Pero ahora volvamos a la fruta...uno come una fruta y le gusta o no, es algo natural, no requiere de una experiencia previa (o dicha experiencia es minima mejor dicho)..
Esto no pasa con una película, con una película comparamos todo el tiempo.
Entonces...¿Por qué suceden estos casos? por ejemplo...

Algunos dicen: no a mi el cine del medio-oriente no me gusta... A lo cual pregunto,
¿Viste al menos 10 películas del medio oriente como para generar una experiencia y una referencia?.

Otro comentario es: No!, las películas románticas son aburridas y para mujeres...A lo cual pregunto, viste alguna vez alguna película romántica no hollywoodense, o al menos que no estén ni Julia Roberts, Hugh Grant o Jennifer Aliston?

Transformers es una película increíble: Te enteraste que el cine no es un circo, es un lugar donde suceden películas, que además de efectos, tienen historias, buenas actuaciones entre otros pilares...Y sabias, lo mejor de todo, que una película de acción y ciencia ficción pude tener todo eso?...Ah no sabias, mira bien Alien 2, por el lado de la CF, o mira la trilogía Bourne, si queres saber como son realmente buenas escenas de acción. Y después comentamé que tal cambio tu gusto.

Y así miles de ejemplos...
El gusto cinematográfico, se desarrolla, no nace con uno y se mantiene así para toda la vida

Los invito a pensar entonces, cuantas veces utilizaron esta famosa frase, para justificarse, y los invito también a sincerarse, y preguntarse cuantas veces se contó con una experiencia previa, que haya desarrollado ese gusto y cuantas veces no...y mandaron fruta.

Jajaja los pesque eh!. Yo reconozco que lo hé hecho, y esperó no volver hacerlo...¿Ustedes?

Saludos, El Candy

Mary & Max

Hace tiempo que tengo ganas de recomendar esta película a todo el mundo. Pero no lo hice, por el simple hecho de que a pesar que me desviva contando sus atributos, nadie la iba mirar.

Por suerte, y por sorpresa mía, Mary & Max esta en la programación del BAFICI 2010. Entonces ahora si, no van a tener excusas para no seguir mis consejos y sentarse delante de la pantalla grande, a ver, una gran película.

Este post me sirve de pie, para lo que serán mis próximos dos temas a tratar, que se llamaran BAFICI 2010 y Personajes (o algo por el estilo).
Digo esto, porque como ya anticipe más arriba va a estar exhibiéndose en el festival de Buenos Aires y esta es una de mis recomendadas (luego daré una lista) y porque tiene como gran virtud, sus personajes.

Siempre digo que para que una película sea buena, debe tener personajes bien sólidos, para que el espectador, logre una identificación, admiración, recelo, odio, etc…En fin que los personajes generen una relación con el espectador. Que este logre ponerse en la piel del mismo o que lo tome como alguien cercano a si mismo (como un amigo, enemigo o familiar).

Mary and Max, tiene dos personajes como protagonista, que son definidos lentamente por el director sin ningún apuro (cosa que no se hace habitualmente), con la particularidad de que ambos personajes, son por decirlo de alguna manera, personajes frustrados.
Y no son los típicos personajes frustrados, que en el fondo esconden un talento, o que al final de la película terminan no siendo tan así. No, todo lo contrario, estos personajes son y serán así, con sus defectos, con sus problemas…
El único motivo que tienen en sus vidas para seguir adelante es su amistad, rara amistad, dicho sea de paso. Amistad que nos hará reflexionar, cual importante es tener a una persona que nos comprenda, en algún lugar.


PD: Ademas de la foto principal dejo algunas fotos aca abajo para que puedan apreciar la estetica de la pelicula, el tipo de animación utilizada, y mirar a los ojos de estos hermosos personajes.

Saludos, El Candy

Como se vivió el show de Guns & Roses en Buenos Aires

Me salgo un poco de la temática del blog, para contarles como fue el show de Guns & Roses en Buenos Aires

Show particular si los hubo...

8 pm Llego a la puerta de estadio de Velez con mis amigos y nos ponemos a hacer la fila para ingresar. Fila de unas 12 cuadras, pero llamativamente ordenada. Eso que todo el mundo llego sobre la hora, pero lo sorprendente es que en su gran mayoría las personas respetaron la fila.

9:45 pm Ingresamos al campo, 15 minutos después del horario de inicio programado. No sabemos si fue por demora de Axel, o porque los organizadores entendieron que había mucha gente afuera todavía. Pero por suerte no empezó a horario.

10:40 pm Termina de tocar Sebastian Bach, músico que no conocía, pero si tenia escuchados algunos temas de él. La verdad sorprendió, creo que a todo el mundo le paso lo mismo. Impresiono su tremenda voz y una banda muy pero muy prolija.

11:15 pm Se apagan las luces, suena Chinnise Democracy

11:20 pm Realmente empieza el show, tocan Welcome to the Jungle.

Acá dejo el relato temporal y paso contarlo por temas, porque pierdo la noción del tiempo.

Después de 2 temas más el micrófono de Axel se escuchaba poco y nada. Los primeros 4 temas si bien no se escuchaba la voz como se hubiese deseado, fueron más o menos aceptables. Pero ya a la altura de Live and Let Die, se podría decir que no se escuchaba nada.

La gente comienza a quejarse (me incluyo), al grito de “no se escucha”. Con el correr de los temas el fastidio crecía, no podíamos creer que estemos ante semejante show y se escuche todo menos la voz de Axel...

Mitad del recital, mi cabeza no paraba de pensar que era lo que podía estar pasando, ¿Era Axel que ya no le daba la voz?, ¿Era el Micrófono? ¿Era un problema de RF por ser Inalámbrico? ¿Era que las 3 gigantes guitarras estaban enmascarando la voz de Axel?...Era....que carajo que era? Nos preguntábamos todos, mientras nos lamentábamos de que le este faltando la perla al recital, el cual de no ser por este gran problema, tenia un marco excelente.
Los músicos sonaban como los dioses, Axel saltaba corría y se movía como en los 80, la iluminación y la piroctenia le daban un toque de espéctaculirad genial...pero ¿y la voz?

Ya en la segunda mitad, el publico se canso de tirar cosas, de que Axel pare el recital, pidiendo que no arrojen más nada. Nadie solucionaba el problema de sonido, ni siquiera se lo advertían a Axel (si alguien ve al traductor del show, por favor péguele, hágale el favor más de 40.000 personas...como no le va a decir lo que le dice la gente).
En ese momento todos en una especie de comunión tacita, decidimos dejar las quejas y disfrutar el show de la forma que sea.

Apareció el piano en el medio del escenario, el cual anticipaba que se venia Novermer Rain, pero antes de este tema, Axel sorprendió con una breve y aclamada versión de Another Brick In The Wall.

Ya en la última parte del show, con Axel corriendo y girando por todo el escenario, la gente (me incluyo) se decidió a disfrutar definitivamente y a olvidarse de los problemas técnicos, y con Night Train como detonante, en recital encaro la recta final a máxima velocidad...terminando en una meta de nombre Paradice City, sensacional.

Concluyo que disfrute mucho el recital, y que volvería a ir las veces que sea, aunque sepa de ante mano que se va a repetir el mismo problema de sonido. Siento un poco de bronca igualmente, porque de ser todo perfecto, hubiese sido el mejor recital de mi vida.

No obstante, Aguante los Guns y aguante Axel

Saludos, El Candy.

Uno de mis Favoritos

Les dejo para que vean uno de mis cortos favoritos.
Cada vez que lo veo me pregunto que es lo que me gusta... Además de ser un corto muy prolijo, bien grabado, actuado y dirigido. Es, por sobre todas las cosas una gran idea.

En tan solo unos minutos habla de la soledad, de la comunición entre las personas, del valor de una mirada, de cuento vale animarse a conocer a una persona, de cuanto vale que no importe la forma...¿Qué importante que es conocer sin prejucios no?.

¿Cuanto vale hacer reir al otro y apreciar su sonrisa?

Saludos, El Candy

PD: Gentiliza del blog amigo Jonthan Junyent Fine Arts

Una vez más Oscar se equivoco

Sabia que tenia que decir esto, pero obviamente espere a ver The Hurt Locker, para dar un justo veredicto.
Es cierto, la película de Kathryn Bigelow esta un poco mejor que el resto de las películas de guerra. Esboza una idea al comienzo, que la representa en su personaje principal, y te mantiene atrapado hasta al final donde la película, se explica. Kathryn seguramente tomo unas lecciones privadas con Cameron, y resulto ser una gran directora.
Pero al final de cuentas la película no transciendo mucho más que el resto que abordan esta temática.

Estoy seguro que está película no se convertirá en la favorita de nadie.
Si hago una encuesta dentro de 5 años a 100 personas, que no necesariamente sean especialista, pero si que sean amantes del cine, sobre sus 10 películas favoritas. No habrá ninguna o casi ninguna que incluya a de the Hurt Locker entre sus favoritas. Muchos la sacaremos de nuestra mente, como ya ocurrió con otras ganadoras del máximo premio, Chicago es un gran ejemplo.
¿Ahora bien, cuantas personas de esas 100 creen que incluirían a Avatar?....les dejo esa sincera respuesta a ustedes mismos

Avatar, es una gran película, con un impecable trabajo técnico, artístico. Una gran dirección, y buenas actuaciones. Sí, coincido, con un que tiene un guión un poco pobre, pero esto le alcanza y le sobra para ser la película que debió ganar el Oscar este año.
Creo yo que la película que se lleve el máximo premio del cine, debe ser una que pueda ser recordada, Avatar, además de los atributos que nombre antes, será recordada por ser la más taquillera de la historia, en un momento que el cine venia en decadencia. Termina revindicándolo, gracias a su “evolución”.

En fin, ya me saque la espina clavada, pero ojo igualmente véan The Hurt Locker, vale, al menos, sus 2hs de duración.

Ah y me olvidaba, si quieren ver una película con temática de guerra, que represente el verdadero significado de la palabra, y que tenga la dimensión que hace años viene buscando Hollywood y no logra. Vean el film Iraní, “Las Tortugas También Vuelan”… y después me cuentan…

El País de las Maravillas también puede ser criticado

Así es gente, el país de las maravillas también tiene sus defectos, aunque voy a empezar diciendo lo que me gusto. La película es buena, y hasta un poco más que eso. Todos sabemos que Burton es capas de crear un mundo acorde a lo que esta historia se merece. Los personajes están bien caracterizados, la protagonista se defiende bastante bien, lo digo de esta manera, porque quizás le falta aprender a actuar con todo el cuerpo, si lo hace bien en los planos cortos, logrando mirandas muy interesantes.

Ahora bien, si el mundo esta bien logrado, y los personajes están bien caracterizados, ¿Que es lo que le falta a esta película, para ser una gran película?...Bueno a mi entender le falta profundidad, dramatismo, que los personajes sufran y sientan lo que están viviendo. Alicia va pasando de etapa en etapa de su largo camino, como si fuese un simple paseo. Pero no es así, Alicia va aprendiendo, va creciendo, se va transformando, o al menos eso sucede en su versión original, o en la película japonesa El Viaje de Chihiro (que tiene una historia muy parecida). Ambas cuentan con esa profundidad que esta versión de Burton no tiene.

Esto me llamo mucho la atención, porque todos sabemos bien que Burton, sabe como hacer que sus personajes “sientan, sufran, vivan” lo que les pasa, y si no me creen, vean El Gran Pez, la mejor película de Tim y una de mis favoritas.
¿Porque Burton no logro conseguir los mismos resultados esta vez?...Sencillamente, creo yo, porque cayo preso del mercado. Debió construir un film con cierto dinamismo, apta para todo tipo de público, y fácil de entender. Eso es lo que se le exigió y eso es lo que hizo, lastima que por cumplir, se perdió de hacer una gran película…

Holmes & House

Quería hablar un poco sobre personajes y voy a utilizar a dos que tienen mucho en común, y que están en este momento con mucha vigencia.
Sherlock Holmes y Gregory House, son 2 personajes casi idénticos.
Todos sabrán de que House fue inspirado en Holmes tanto en cuestiones de carácter, en detalles (por ejemplo el lugar donde vive), en personajes de su entorno (la relación que lleva House con Wilson es idéntica a la de Holmes con Watson). Hasta en los nombres se parecen…

Ahora bien, comparando la ultima versión de la película de Sherlock Holmes, y Dr. House, note que para que estos personajes existan, tanto el director de la película como las personas que están a cargo de la serie (digo personas que están a cagar de la serie, porque como sabemos los directores van cambiando); se toman su tiempo para contarnos sobre los personajes.
Por ejemplo, en la película de Holmes, vemos después de la primera escena de presentación, hay un lapso de unos 20 minutos o más donde tenemos una seguidilla de diálogos y situaciones que no hacen crecer a la película, pero si a los personajes. Esto a mi entender es un gran acierto, porque de lo contrario hubiese sido una película muy mediocre como suelen ser este tipo de producciones. Pero el ojo de Guy Ritchie (su director) entendió que esto era necesario para que el espectador logre una empatia con sus personajes.
En el caso de House estamos hablando de uno de los personajes más fuertes de la televisión de los últimos años. A lo largo de las temporadas, fuimos conociéndolo de manera paulatina y constante. Y de hecho a esta altura de la serie (ya la sexta temporada), se esta dando que lo mas importante no son los casos que atiende House y como los resuelve, sino que es lo que le pasa a House. Ya la serie no pasa tanto tiempo debatiendo entre una enfermedad u otra, sino que se posa más en la relación de sus personajes, teniendo como pilares la relación House-Wilson y House-Cuddy.

Este cambio no se da porque si, esto se da porque la gente quiere ver personajes, quiere identificarse con los personajes, y recién ahí están dispuestas a que le cuenten una historia, no antes.

Sin personajes no hay historia, parece tonto decirlo, pero muchas veces a muchos se les olvida.

Candyman

PD: también ayuda mucho que estos personajes sean interpretados por actores como Robert Downey Jr y Hugh Laurie.

Lost, se viene la sexta

Se estrenará la sexta temporada de esta serie, que para algunos se nos ha convertido en una suerte de droga, u obsesión. O quizás simplemente paso a ser una parte de nuestra vida.
Pero bueno, no voy a hablar de lo que viene porque no se nada, no me gusta ver Spoliers, solo me entretengo con mis predicciones y la de mis amigos.
Propongo hacer un repaso lo que nos provoco la serie y como “la vimos” en cada una de sus temporada y porque no también a predecir como será esta nueva parte.

Lost 1: Temporada presentación, arranca con un capitulo doble sensacional. Considero prácticamente imposible que después de ver esos 2 capítulos no te enganches con la serie. De unas 20 personas que desafié a que hagan esto, solo una no se engancho, mi hermana, bua...
Esta temporada tiene como dije antes, el fin de presentarnos a los persoanjes principales de la serie, pero por sobre todo, tiene como idea, que te identifiques con al menos uno de ellos. Digamos que entre las personalidades e historias de Jack, Kate, Sawyer, Lock, Sayid, Charlie, Micheal, Claire, Jin y Sun, Hurley de seguro vamos a encontrar alguna muy parecida a la nuestra y algunas situaciones de vida semejantes. Lo que hace que nos metamos dentro de la serie como si fuésemos tal personaje y queramos seguir “sobreviviendo”, o mejor dicho, viendo. (jajaja es como esas propagandas de coca cola que muestran todos los personajes de la playa, es imposible que no seas alguno de ellos y por ende te sientas identificado con la propaganda o el producto)

Lost 2: La considero la temporada con más suspenso, gira muchas incógnitas alredor de la iniciativa Dharma y Los Otros, creo que esta temporada es buena en su unidad pero pierde valor sobre la serie en general, debido a que genera gran cantidad de preguntas e interrogantes que jamás responde (y no creo que lo haga después de 3 temporadas mas), y además mata a varios de sus nuevos personajes. (Ej. Eko y Ana Lucia)

Lost 3: La mejor sin dudas, pura acción, pura enfrentamiento entre personajes, Jack vs Sawyer, Lock vs Su Padre, Sawyer vs el padre de Lock, Jack vs Lock y todos vs el gran Benjamin Linus, personaje que se comió la tercera temporada a pesar de ser “el malo” (al menos esta temporada lo dibujaron así) se gano el respeto y admiración de todos.
En esta temporada también tiene su lugar definitivamente entre los protagonistas Desmond, mi personaje favorito.

Lost 4: Y bueno, acá es donde baja, no se si fue porque coincidió con la huelga de guionistas. No se si es por la falta de capítulos, yo me atrevería a decir que nos acostumbramos al los flashbacks, y los flashfowards no nos cayeron bien. Pero por sobre todo creo que Lost, es en la isla, y en esta temporada la isla no es tan protagonista como en las anteriores y esa “traición”, por llamarlo de alguna manera, a la isla hace que me guste menos que cualquier otra temporada. (le paso lo mismo a Matrix 3 que se desarrolla casi toda en el mundo real, cuando todo mundo esperaba ver a Matrix, dentro de la Matrix valga la redundancia). Lo paradójico de esto es que esta temporada tiene uno de los mejores capítulos, o mejor dicho mí capitulo favorito, que es el 5to. El que termina con Desmond comunicándose con Penny.

Lost 5: Tuvimos que agarrar la brújula y la segunda temporada para empezar a hacer pie en esta. Por suerte hice los deberes y logre reengancharme y entender la historia. He escuchado algunos caso en que se perdieron, y hasta dejaron de verla. Pero a mi me resulto interesante esto del salto del tiempo. Considero un acierto que John Lock se convierta en el protagonista principal de esta temporada, lo que no me gusto es que Sawyer tenga tanto peso, y se le haya quitado protagonismo a Jack, es más para el último capitulo donde se podría decir que Jack vuelve a la serie, uno tiene que hacer un esfuerzo para encontrar el personaje nuevamente.

Lost 6: Acá empiezan las predicciones. Creo que esta temporada va a ser Mitológica- Religiosa y con muchos mas saltos de tiempo. O sea, que el que no este mentalmente preparado para ver fruta, ni se siente a mirarla, mejor quédese con lo que le gusto.

Bueno, este es un breve punto de vista de lo que para mi se vio de Lost., espero ver muchos otros...

Saludos, Candyman

Cameron, el mejor Chef de Hollywood.

Me demoré un poco pero finalmente ví Avatar. Estuve esperando unos días para escribir acerca de este film, porque quería que la película se “asiente” en mi cabeza. Dado que, uno sale del cine en una especie de estado de shock, asombro, incredulidad, o como pueda expresarse esa sensación, y me resultaba difícil hacer un análisis de la obra realizada por James Cameron (aun me resulta difícil, pero acá vamos).

En primer lugar quiero decir que Avatar, no tiene nada que no conozcamos o no tengamos visto antes (un poco los efectos si, pero no es algo tan impensado), de hecho lo que Avatar tiene es un poco de todo lo que ya conocemos, bien combinado.
James Cameron es como un gran chef, que agarra todos los ingredientes posibles y los mete dentro de una cacerola y cocina un manjar. No le agrega ningún elemento exótico, por lo cual uno pueda decir: “le salio bien porque uso esto”. Al contrario usa elementos comunes. Sin ir más lejos, la historia es de lo más común y simplona, tiene un pequeño background que alude a las guerras capitalistas invasivas y a la colonización de America. Esto lo vimos cientos de veces, pero nunca antes cocinado por Cameron.
Esta misma película dirigida por otra persona, hubiera dado como resultado, una panza llena de pochoclos y gaseosa. Y un paso fugaz por nuestra vida, por el cine y por su historia. En cambio gracias a que fue hecha por el amigo James te pasa lo siguiente: A los 10 minutos te olvidas del pochoclo, la gaseosa y de lo molestos q son los lentes para ver 3D. A los 20, en mi caso, ya dejas de analizar la película, algo que me cuesta cada vez mas hacer desde que me dedico al mundo Audiovisual, y a los 30 minutos con los personajes ya presentados te entregas a descubrir y vivir el mundo que Avatar propone, como si fuésemos nosotros mismos los que entramos a esa suerte de “sarcófago” que nos permite "ser" a través de nuestro Avatar.
Vamos, al igual que los protagonista, aprendiendo, conociendo y viviendo en un mundo nuevo.

Estamos después de mucho tiempo, viendo y sintiendo aquello que se llama cine, algo que de no ser por Up se nos negó todo el año pasado (a este nivel, entiéndase) y en los últimos años cuesta encontrar con facilidad este tipo de películas, como si sucedía por ejemplo, en los 80 o principios de los 90.

James Cameron, cocino el mejor plato para empezar esta década a lo grande. Esperemos que el resto le sigan los pasos.

pD:
Son 10 caramelos obviamente para esta película.
Luego haré un comentario más técnico al respecto.
Saludos del Candy para todos…

Algo nos dejo este 2009...

Uno siempre que termina algo lo mira para ver como quedo. En este caso vamos a mirar un poco para atrás, para dar una repasada a lo mejor que nos dejo este 2009 (obviando lo malo, ¿No?).

Revolviendo la memoria me fue difícil encontrar al menos 5 películas que se hayan estrenado este año (que tenga vista) que sean significativamente buenas. Así que me tuve que reducir a elegir solo 3.

Yendo de menor a mayor digo que: Criaturas de la noche, dio todo lo que Crepúsculo nos prometió y nos dejo con las ganas de ver...amor, terror, pasión, vampiros de verdad, y una excelente forma de construir personajes, que fue creciendo a lo largo de la película gracias a las actuaciones de Kare Hedebrant y Lina Leandersson (sobre todo de esta ultima).

Luego tenemos la última obra de Tarantino, Bastardos sin Glorias. En esta película Quentin, esta a la altura de su reputación y logra con su estilo, una película muy buena, pareja en todos sus aspectos. Pero lo que hace que esta película sobresalga del resto, no es el famoso director, ni mucho menos Brad Pitt, sino que fue Christoph Waltz, y su personaje del Coronel Hans Landa, el cual derecho cinismo, ironía, estilo, y carácter (entre otras cosas); en 4 idiomas diferentes (ingles, alemán, francés y un poco de italiano). Si lograr encontrar un buen actor es difícil últimamente, encontrar uno que pueda componer un personaje y desarrollarlo en 4 idiomas diferentes, es casi una lotería. Pero se ve que Quentin anduvo de suerte.

Por último, y poniéndome de pie al nombrarla, digo qué: “Up” es la mejor película que nos regalo Disney-Pixar. Cada año digo lo mismo, pero esta gente tiene la costumbre de superarse, y no quedarse en el negocio fácil que hacen otras compañías (¿Cuantas Eras de hielo o Madagascares tienen pensado sacar?).
Alguien incapaz de entender esta película diría que es una de dibujitos "ahora en 3d", divertida y con muchos chistes. A mi humilde entender Up es una obra de arte, una película que contiene personajes que parecen personas, con sentimientos, sueños, y valores.
Combina una animación perfecta, con las cualidades del 3d y la rotoscopia como solo Disney-Pixar sabe hacer, sumada a un uso de los colores y un sentido estético privilegiado.
Te hace querer a sus personajes desde el primer minuto de película, te hace vivir una vida con sus buenos y malos momentos en un clip que emociona en tan solo 2 minutos, te hace revivir mil veces ante la adverisadad gracias a la queribilidad y ganas de luchar de sus personajes, te hace reír a cada instante porque lo que sucede en pantalla es propio. (Es como cuando contás una anécdota, si no la vivís no tiene gracia).
Por todo esto, y miles de cosas más que se me escapan al análisis, pero que las sentí cuando ví la película, digo que: "UP es la mejor película del año", y ¡¡Me peleo a capa y espada por ello!!.

En fin, se hizo largo el post, quería comentar un poco de otras cosas buenas del 2009 como la visita de ACDC o el Gol de Palermo a Perú (lo ví de nuevo el 31 tipo 7 de la tarde y no pude evitar emocionarme)... Será en otro momento.

Los saluda desde su Blog, el Candy.