Hereafter / Mas allá de la vida

Tres historia paralelas que convergen en el desenlace es el formato que eligió Clint Eastwood para mostrarnos un poco de su cine, ese del cual estamos muy necesitados (sobre todo este año).

La primera historia es la de George (Matt Daemon), un hombre de mediana edad que tiene cualidades psíquicas y que es capaz de conectarse con personas del mas allá. Claro, que este tipo de actividad lo atormenta; por eso elige no practicarla, pero la vida le insiste en ponerle personas en el camino que necesitan su ayuda.

La segunda historia es la de Marie (Cecile De France) una reconocida periodista, que luego de pasar algunos minutos muerta, descubre que hay algo mas allá de la vida y busca por todos los medios una explicación a ello.

La tercera es la de los hermanos Marcus y Jasón, gemelos de particular relación y conexión, que llevan adelante su hogar, puesto que aparentemente no poseen padre y su madre es alcohólica y drogadicta. (Se me hace imposible revelar algo más de la historia de ellos si contar acciones relevantes, pero esta es la más interesante)

Una vez presentadas las historias, el Client Eastwood nos ira contando como los personajes intentan superar sus conflictos, lo interesante una vez más, es como el director logra mostrarnos con la sencillez y paciencia que lo caracterizan, mas su impecable técnica (o la de su equipo técnico), cosas como: un George ( sobria actuación de Matt Daemon) que se encuentra contrariado y necesitado de un cambio de vida, a través un simple plano de él y su solitaria casa…O como Marie expresa a través de una sola lagrima todo el dolor que tiene, que equivale a cientos de horas del más fuerte llanto. O como Marcus muestra su fragilidad y fortaleza en una misma escena.
Todo esto es obra de que un gran director, que sabe como extraer lo mejor del talento de sus actores y sabe como pedirle a su equipo que los captes…Insisto con que en la actualidad no encuentro muchos directores que logren hacer esto de la misma forma que Eastwood. Rápidamente se me ocurre Scorsese, pero después hay que sentarse a pensar.

Esta en cada uno si la historia nos gusta o no, pero pase lo que pase la película de seguramente en algún punto nos va a gustar…Me paso que por ejemplo que Cartas de Iwo Jima no fue de mi agrado en cuanto a la historia en general, pero igual salí conforme de la sala por lo correcto del apartado técnico y la dirección…imagínense en esta, que cuenta con tres historias que se articulan de manera brillante, sumado a todo lo bueno que les conté que hace Eastwood

Así que resumiendo digo que en la cartelera hay una película de uno de los mejores directores de la actualidad, con un elenco sobrio, unas historias más que interesantes (difícil que a alguien le desagrade el guion de Peter Morgan)

No desperdicien esta oportunidad, que de seguro, como me paso a mí a la salida de la sala, van a decir: ¡Que Bueno! ¡Viene al cine a ver Cine!

Where the wild things are (Donde viven los monstruos)

Es realmente muy difícil, establecer un juicio, asignar un valor o dar una simple opinión sobre esta película.
No obstante lo voy a intentar, porque es de mi interés, que por uno u otro motivo la vean.

La película está basada en un simple cuentito infantil de tan solo 40 líneas. Su director Spike Jonze hace su interpretación de este librito y da rienda suelta a una película interesantísima.

El film trata sobre la vida de un niño y sus diferentes vivencias y problemas que sufre al crecer. Entre estas situaciones que suele vivir un niño se encuentran: la relación con su familia, la falta de atención, el respeto a los mayores, el egoísmo, la agresividad, la unión familiar, etc.
Lo grandioso de esta película se encuentra en cómo te muestra estas situaciones a través de la creación de un mundo totalmente fantástico.
Una noche Max (el niño en cuestión) sufre una feroz pelea con su madre, al punto tal que alcanza “morderla”. Atónito de su propia reacción Max huye de su casa, y escapa en un bote.
Luego de naufragar desembarca en una isla, en la cual descubre la existencia de unos seres bastante particulares. Definiéndolos de una forma muy abarcativa decimos que estos seres son una especie de monstruos grandotes y torpes. Cada uno tiene un carácter muy definido que representará a los distintos conflictos que posee Max en su interior.
Max es tomado como Rey de esta pequeña tribu, y deberá lograr que todos convivan en armonía…claro que ese todos son nada más ni nada menos que sus conflictos internos.

Como decía antes, opinar sobre esta obra es muy difícil, no me atrevo a decir si es buena o mala, si digo que me gusto de sobre manera, y que será una película reveladora para aquellas personan que conserven a su niño dentro, y que tengan su infancia bien presente en sus recuerdos. También hay que tener una predisposición especial para la fantasía (en mi caso el género fantástico es mi favorito), y ganas de ver algo no tan convencional.
Si creen tener todo esto, y les gusto la sinopsis. ¡Adelante! ¡Véanla! La van a disfrutar muchísimo. De no ser así, igualmente, creo que es una película para jugársela y mirarla. Quizás no todos, pero algunos se sorprendan, no solo del film, sino también de sí mismos.

Saludos El Candy

La Ola

Antes que nada quería pedir disculpas por ausentarme en el blog y comentar una menor cantidad de películas que lo habitual, como así también pedir disculpas por los pasos esporádicos a los blogs amigos. Espero revertir esta situación ni bien acabe el periodo facultativo.

Vamos, ahora si, a esta película Alemana que se llama La Ola.
La película transcurre en dicho país en la actualidad, puntualmente en un colegio secundario donde un profesor joven, con un estilo diferente al de sus colegas, propone a sus alumnos estudiar lo que es un régimen autocrático (totalitario siendo bastante amplios), de una manera particular. Aplicándolo dentro de la misma clase.
El régimen se bautizo bajo el nombre de La Ola, y a pesar de las propias criticas internas de los alumnos de que el proyecto no iba a prosperar, dado que todos coincidían que en ningún grupo social se podía volver a dicho régimen en la Alemania actual, La Ola fue creciendo vertiginosamente. Traspaso la puerta del aula, la del colegio y llego a las calles, hasta inundar la ciudad.
Al cabo de una hora y cuarto de película La Ola mandaba a los grupos adolescentes de la ciudad, escenas de violencia y totalitarismo se fueron sucediendo, hasta que el profesor decide poner punto final a esta práctica que se le fue totalmente de las manos. Pero ya es tarde, muchos chicos se encuentran sumergidos bajo el régimen de La Ola y se hace imposible volver atrás.

La película es entretenida, esta bien pensada y contada. No posee ninguna actuación destacada o ningún punto alto en algún apartado técnico (tampoco bajo), pero no lo necesita. El film solo quiere demostrar mediante una ficción, que, con pocos elementos, se puede volver nuevamente a un régimen autocrático, inclusive en un país que piensa que nunca va a volver a cometer ese mismo error (a nosotros los argentinos nos pasa lo mismo).
Creo que no solo lo demuestra lo que se propone, sino que además le deja muchas preguntas al espectador.
Abre una puerta a una posibilidad que se creía absolutamente sellada, nos enseña el poder de una idea, y nos alerta sobre las consecuencias que esta puede llegar a tener.

Saludos, El Candy

Red Social: ¨La película sobre la creación del facebook¨

Era hora de desempolvar un poco el blog, que tanto tenia descuidado. Me pregunto si quedará algún seguidor por ahí…
Se me ocurre que es interesante retomar con una película que atrae a las masas, como es Red Social. ¿Por qué digo esto?, es sencillo porque la película cuenta la historia de la creación de la famosa pagina Facebook.
Hoy por hoy la mayoría de las personas contamos con una cuenta en esta página y estemos o no de acuerdo con su sistema la usamos y la usaremos…

Pero vayamos al film propiamente dicho. Uno espera a priori, una película básica, bastante vacía incluso, y porque no, tonta, si es que cabe utilizar a fondo nuestros prejuicios.
Por suerte, la película fue dirigida por alguien que ya demostró que sabe de esto como es David Fincher (El Club de la Pelea), pero además de esto cuenta con un guión brillante, y me animo a decir, de los mejores diálogos que he visto del cine norteamericano en los últimos 5 años (si me apuran les sumo algunos años más).

La película arranca justamente con lo mejor, su personaje discutiendo, a una velocidad increíble y llevando diálogos complejos con su novia… o ex…Es esta pelea la que impulsa a Mark Zuckerberg, (ahora multimillonario) a iniciar su proyecto…un simple despecho…(ojo, y aclaro, no cualquier despechado hace Facebook, el tipo más allá de todo es un bocho)
La historia empieza por ese lado, pero luego de ser presentada, la película cuenta la vertiginosa iniciación de la pagina y el monstruoso crecimiento que tuvo; en un ida y vuelta en el tiempo con las distintas demandas legales que sufrió su dueño, por violaciones a derechos de privacidad, normativas Universitarias, leyes Estatales…o peor aún, demandas de sus propios amigos a los cuales traiciona, ante la vorágine de intereses que se desarrolla alrededor del surgimiento de esta famosa (y rentable) Red Social

La película no es solo informativa y narrativa, sino que apunta al mensaje, y la reflexión por parte del espectador, ítem necesario para que cualquier película supere los 8 puntos. Dicha reflexión se basara sobre los logros, la amistad, la traición y el poder que experimenta este riquísimo personaje (y no lo digo por su dinero), interpretado de una forma sencillamente inmejorable por Jesse Eisenberg. (el pibe se pasa).

Espero que la vean, es una película que da para debatir largo y tendido, que es de interés común, y accesible a todos los gustos.

Saludos, El Candy

El Juego de lo Absurdo

Una genialidad!

Diarios de Motocicleta

Hace unos días estaba escuchando a Jorge Drexler, he inevitablemente me remitió a esta película, (la cual le valió un oscar por mejor canción original), y me vino como anillo al dedo para continuar con esta serie de grandes películas que me marcaron y me dejaron algo mas que el simple entretenimiento.

Este es un film biográfico que cuenta la historia de dos amigos, uno estudiante de medicina, el otro bioquímica; que deciden hacer un viaje por el interior de America Latina.
Estas dos personas son nada mas y nada menos que Alberto Granado y Ernesto “Che” Guevara, siendo este ultimo uno de los personajes revolucionaros mas importantes en la historia.
La película nos cuenta como el Che y su amigo pasaron de ser personas típicas del Buenos Aires de la época a las figuras que hoy conocemos en la actualidad.
Esta transformación surge de todo lo vivido en este viaje, que empieza siendo contado de una manera divertida, aventurera con una primera parte en la que Rodrigo de la Serna demuestra ser uno de los actores argentinos mas importantes en materia cinematográfica. Paralelamente a los grandes aportes de entretenimiento que aporta el personaje de Granado vemos a Gael García Bernal encarnando un Ché, con muchas ganas de aprender, de descubir, de hacer, de cambiar las cosas.
A medida que transcurre la película y el viaje que va desde el sur de la cordillera en Argentina, cruzando a Chile y subiendo hasta Perú, nuestros protagonista se encuentran con la verdadera America, aquella que fue desbastada por la colonización y hoy se encuentra maniatada por la soberanía del capitalismo.
Es en esa etapa de su vida donde el personaje que nosotros conocemos como el “Che” define su vida, y se transforma en la figura que hoy todos conocemos. Como el mismo dice en la película: “Yo ya no soy yo, al menos mi yo interior”

Considero sumamente interesante como el film cuenta esta transformación. Creo que todo film debe tener una transformación de sus personajes principales, y dada la popularidad y magnitud del personaje en cuestión, esta misma se acentúa y logra en algunos casos (el mío) una transformación en espectador.

Les dejo un compilado con las mejores partes, para que la recuerden quien ya la vio, o para que vean quienes no, dado que no importa mucho saber el principio o el final, sino que lo revelantes es el como se va dando la película.

Saludos, EL CANDY

Big Fish …cuando pequeñas historias se cuentan a lo grande

Me gusto la idea de ir comentando mis películas favoritas, así que voy a seguir con Big Fish (El Gran Pez). La mejor de las películas del particular Tim Burton.

Esta película cuenta la historia de vida de un hombre con la particularidad de que cada una de sus vivencias se muestran muy exageradas, llegando al limites de lo grotesco y lo ridículo, pero es através de este particular estilo que utiliza el director que se le dá el valor que se merecen cada una de las distintas situaciones que va viendo el personaje durante este film

Seguramente muchos de nosotros pasamos por situaciones parecidas o pasaremos, por lo que se logra la identificación tan deseada. Pero además de este acierto Burton le crea un mundo a su personaje que es a semejanza de lo que este siente.

Veamos en la siguiente toma como Burton muestra através de la puesta en escena lo que siente el personaje, y las sensaciones que tiene. Esto se da en toda la película, y deja en claro que también la puesta en escena habla por si sola.

Good Will Hunting, "En busca de un destino"

Good Will Hunting, conocida localmente como “En Busca de un destino”, es la primera de una serie de películas que iré posteando, que me marcaron.
Es, una de esas películas que parecen hechas para uno. Pero entiendo que la temática principal, no solo me puede haber tocado a mí, sino que muy probablemente les haya tocado a todos en algún momento, o les tocara a los más jóvenes.
Esta película cuenta la vida de un joven huérfano, enmarcado en todo lo difícil que esa palabra significa. Llegada su madurez se ve en el difícil aprieto de buscar su destino, es decir que hacer de su vida. Cuenta con una capacidad intelectual nunca antes vista, pero, como a todos, le es difícil tomar decisiones y animarse a “ser”.

¿Quien no ha tenido miedo a enamorarse?, ¿Quién no ha sufrido de incertidumbre al buscar un trabajo nuevo? ¿Quién no es reacio a salir de su pequeño mundo de amigos en el que se siente seguro, a buscar nuevas posibilidades? El avanzar, el decidir nos cuesta a todos, nos ha costado y nos costará. Por eso esta película logra, algo esencial para que al espectador le gusta la película: Una gran identificación con lo que le sucede al protagonista.

La película cuenta con una muy buena participación como personaje principal de Matt Damon y su amigo Ben Affleck. Ambos autores del guión de esta película que los llevo a fama.
Igualmente la nota destacada en el ramo actoral es para el inigualable Robin Williams, que se convierte a pesar de ser su terapeuta, en su amigo. Y es él quien le va a ayudar a encontrar su camino.

¿Quién no está constantemente buscando su destino?

Les dejo la mejor escena para que los que la vieron la recuerden con nostalgia y los que no, seguro después de ver este fragmento querrán verla.

¿Como aprovechar 20 minutos de un Domingo?

El domingo es un día de descanso y pachorra, apreciado y reclamado por todos, pero algunas veces tiene la particularidad de ser embolante.
Por eso, para que aprovechen el tiempo y se diviertan viendo algo interesante, les dejo este video de 20 minutos que no tiene desperdicio.
Ni les voy a comentar que es, solo veanlo, crean un poco en mí. Si nos les gusta les devolveré su tiempo invertido.

The End, Show en el Don Bosco

Una vez más asistí a un show de esta estupenda banda llamada The End, que rinde tributo a la más majestuosa de todas las que hemos escuchado alguna vez, Pink Floyd.
Las motivaciones de esta vez eran especiales, había que estar ahí para colaborar con este grupo que sufrió un asalto en su último show en la plata, y perdió gran parte de sus instrumentos y equipos. Por eso considere imprescindible mi asistencia y la de mis amigos adeptos a este tipo de música, para que este grupo pueda seguir desplegando una y mil veces en los escenarios, ese tributo que tan bien les sale.

Con este marco el show sucedió en el auditorio/teatro Don Bosco, un lindo lugar ubicado en el barrio de San Isidro, aparentemente este auditorio pertenece a una escuela que se ubica en el mismo lugar.

Ya sentado en mí butaca me pregunte cómo es posible que entren todos los músicos de The End en ese escenario, con todos sus equipos e instrumentos, cabe aclarar que el auditorio era grande de largo pero un poco angosto. Pero se ve que los chicos son expertos en sudoku y tetris y lograron acomodar todo a la perfección, incluyendo una vez más la famosa pantalla redonda que caracteriza a los shows de Floyd.
Luego de ver un aceptable grupo telonero llamado Chaneton, todo estaba dando para comience el show tan esperado, y así sucedió, con un tema que seguramente fue muy reclamado por el público, y la banda gentilmente lo incluyo con en su repertorio: Welcome to the Machine. El tema estuvo bien interpretado, con la salvedad que hubo algunos problemas con el volumen del bajo que estaba un poco excedido y por momentos quedaba reverberando en la sala. Después le siguió Astronomy Domine, tema que me agrado mucho escuchar y que me llevo a la simple reflexión de la imponente importa de la banda. A continuación sonó el infaltable Shine on you crazy diamond, que no me disgustó, pero por alguna razón no logra tener el peso que debería durante los show.
Aprecio In the flesh, infaltable en los primeros tramos, ya con el bajo sonando como corresponde y también los coros (estos habían empezado con el volumen un tanto bajo) como es costumbre le sucedieron The Happiest day of our lives / Another brick in the wall (Part II).
En este último tema se incorpora a un grupo de chicos aparentemente estudiantes del colegio donde se realizaba el show, que ingresaron con uniformes de colegio y unas mascaras al mejor estilo The wall y se pararon en el frente del escenario, aportando un agregado sustancial a este tema, luego en el solo de guitarra descendieron y corrieron alrededor del público, por los pasillos y filas. Ya con esta grata incorporación la banda logro comprar a todo el público.



Se oyó después el tema Mother, , quiero decir que el tema al ser tranquilo y con pocos instrumentos fue afectado por ruido de línea que había, algo que no sucedió con los otros temas porque este quedaba enmascarado.

A continuación empezó a sonar el conocido bajo de One of these days a manos de Juan Folatti, este tema fue impuesto con toda la fuerza que se merece, para dar luego dar paso al sorpresivo Nobody Home. Realmente no esperaba este tema y fue muy bueno escucharlo y que lo traigan a la mesa. Dando indicios de que la lista iba a cambiar un poco, siguieron con Lost words del disco The división bell, pero a los chicos no les basto con sorprender con los temas anteriores, sino que subieron la apuesta y se mandaron con Fat old sun. Debo decir que este tema fue de lo mejor de la primer parte del show, (junto con los chicos y Another brick in the wall) y el solo de guitarra de Matias Dietrich fue sensacional.



Antes de que se venga Another brick in the wall (Part III) / Goodbye cruel world, apareció sobre la pantalla redonda, el amigo de la casa Guy Prutt, que se solidarizó con la banda por lo sucedido en La Plata. Pasado estos dos temas y terminada la primera mitad y con algo más de hora y cuarto transcurrida, mire a uno de mis amigos, y le dije: todavía queda la otra mitad y seguramente será mejor, dicho esto no pude evitar contener mi sonrisa.



Quince minutos de intervalo y sonó esa nota tan conocida que llamaba a uno de los mejores temas de Floyd, sí, nadie me va a discutir que no está entre los mejore, este tema es nada más y nada menos que Echoes, por suerte se le animaron y no pusieron como escusa su larga duración. Debo mencionar que hubo unos problemas de acople al comienzo que mancharon lo que debió haber sido un gran momento, pero el tema igualmente sonó bien, Alejandro Perez se lucio en la batería como así también los tecladistas Charly Kleppe y Hernan Simo

Después disfrutamos de uno de los temas que se podría decir, sonaron más “redondos” de todo el recital Have a Cigar. En este tema fue donde dije: Gorgi Monfatt me gusta mas como vocalista que el propio Waters (sin ánimos de ofender al gran Rogers, sabemos que no es un gran vocalista), pero además de destacar la voz tengo que nombrar y aplaudir a Romano el segunda guitarra que aprovecho su oportunidad de interpretar un solo y la rompió.



A este tema le sigo The Gunner’s Dreams, tema sacado del fondo del disco de Final Cut, que tuvo como punto alto ese estupendo enganche entre la voz y el saxo a manos del versátil Martin López Camelo.




Por fin apareció un tema del disco Animals, fue Pigs, si bien yo había pedido Dogs, o Sheeps, me hubiese puesto de muy mal humor sino sonaba un tema de este gran disco. Como en todos los temas largos se lucen los instrumentos, batería, teclados, pero en esta caso lo mejor vino otra vez por parte de la guitarra de Matías Dietrich.

Llegamos al infaltable The great gig of the sky, las chicas del coro tenían la difícil tarea de interpretar este tema que para mi gusto salió aceptable pero con cosas por mejorar, una fue la inclusión de palabras como yes o yeah, que justamente no deberían ir dado que la premisa del tema es justamente que no tiene palabras. Debatiendo esto con un amigo debo decir que me perdí de escuchar atentamente Empty Space y Young Lust, por eso no me atrevo a opinar de ellos porque lo único que recuerdo es el final de Young.

Sorpresivamente comenzó a sonar Confortably Numb (siempre lo tocan al final del show), tema que posee como todos sabemos, uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos que Matías supo interpretar con la calidad que se merece.
Este tema le dio paso a Money, del un poco olvidado en este show, Dark side of the moon. Digo un poco olvidado pero no me quejo, dado que casi siempre lo tocan entero, y estuvo bueno el cambio…Este tema les salió muy bien siempre y esta vez no fue la excepción.

Acá fue donde ocurrió la típica retirada para que luego post aplausos del público el grupo volviese. Debo decir que esto de irse y volver no me gusta y que me molesta un poco, pero bueno es una costumbre de la mayoría de las bandas.
Consumada la vuelta vimos otro mensaje de apoyo a la banda, esta vez de parte de otra amiga de la casa Durga McBrown, que con su simpatía nos hizo reir a todos y dejo en claro que en Octubre vendrá nuevamente a Argentina.




Pasado el video, tocaron Learning to Fly, gran pero gran tema, pero que siento que todavía les falta algo como para llegar al nivel que se lo escucha en Pulse.
Gracias a dios también tocaron Wish you were here, es imposible que no toquen este tema en un recital ni The End, ni Floyd, ni Waters, ni Gilmour se pueden subir al escenario y bajarse, sin antes haber interpretado este hermoso tema.

El show termino bien arriba con Run like a hell, una vez más con los chicos del colegio sobre el escenario, y Gorgi haciendo sus locas corridas por los pasillos del público, esta vez zamarreando y cantándolé en la cara al algunos integrantes atónitos del público.

Con este final nos rompimos todos las manos aplaudiendo y nos fuimos a nuestras casas derrochando música de la buena, de la muy buena. Sabiendo que además colaboramos para que esta banda pueda seguir deleitándonos.

Muchas Gracias

Saludos, El Candy

Out of Sight, (Fuera de la vista...una mirada distinta)

Disfrutenlo

Epilogo de Lost, exclusivo en el blog del candy

Miren lo que llego a mis manos...este es un epílogo que sacaron los creadores de Lost después de recibir gran cantidad de críticas luego del final de la serie, la cual dejaba más de un cabo suelto.
Muchos criticos dijieron que este fue el problema que provoca la caida de su audiencia.
Pero los muchachos de Lost no se quedaron muy contentos con este comentario e hicieron este epílogo que responde algunas cuantas preguntas no muy importantes, da un cierre a la trama de Walt, y por sobre todo nos muestra una respuesta que tuvimos delante de las narices y nadie vio. "La respusta a la infertilidad de la isla".

Veanlo y debatamos

Epílogo de Lost @ Yahoo! Video

¿Les gusto esto del epilogo?, quedan muchas otras cosas pendientes, y a mi la unica que me habia quedado dando vuelta por la cabeza y que no se resolvio es la de los numeros. ¿Que dicen ustedes?


Saludoso, EL Candy

Inception, segunda visualizacion

Este fin de semana pude ver Inception nuevamente y sacarme un par de dudas.

Aclaro que este post es solo para el debate de gente que ya vio la película

La película si bien plantea varias conclusiones sobre lo que sucedió, hay dos variantes que pisan fuerte.
Una es la idea que el protagonista logra concretar la Incepcion de la idea, y así poder cumplir su objetivo, para que este le permita obtener como recompensa la absolución de sus cargos y poder volver con sus hijos.
El segundo caso es que todo absolutamente todo haya sido un sueño del protagonista. Quizás este se encuentre aun en ese mundo, o el mismo haya sido “Incepcionado” por su padre (Michael Cane), para poder liberarse de la carga de haber perdido a su mujer.

La película ofrece un mar de posibilidades, pero a mi punto de vista, el guión solo es explicito en la primera.
Las otras las sugiere pero si empezamos a elaborar una teoría vamos a ir encontrando algún elemento que la derroque sistemáticamente.
Yo me quedo con la idea que en la película sucedió lo primero y que se agregaron ciertos elementos que confundan o abran nuevas puertas a cierres diferentes de la historia. Pero estos cierres no ocurren en pantalla, son post visualización de parte del espectador.

El ejemplo que cito a continuidad de Pabela es un gran utilidad: El film es un gran espectáculo que nos habla del espectáculo mismo. Incluso los personajes, miembros de un equipo, son el equipo mismo: Cobb, es el director, Ariadne, el guionista, Eames, el actor, Saito, el inversionista, el estudio si se quiere, Arthur, el productor , Yusuf, el técnico; y finalmente Fischer, el espectador. Así como Fischer es inmerso en un mundo que no le pertenece pero que a la vez lo ayuda en su catarsis y transformación, Cobb hace la suya propia. Artista y espectador transitan por el mismo camino y llegan a semejantes resultados. Por eso aquello de que "con la más leve distracción el sueño colapsará", cualquier distracción que saque al espectador del embrujo frente a la pantalla, lo saca también del sueño compartido. "Para hacer una inception necesitamos imaginación", "esto es creación pura". Todo nos dice en una especie de meta lenguaje, esto es el cine, esto es hacer cine.

Esta teoria a mi criterio es de lo más interesante, pero a mi entender Nolan no tiene nada que ver, Esto es ni más ni menos una de las millones de posibilidades que sucede cuando alguien realiza una obra y otros la interpretan.

Para dar un ejemplo que nos ha sucedido a todos, alguien nos habrá dicho que esta pintura significa tal o cual cosa, y nosotros ni que nos droguemos podemos llegar a interpretarla de esa manera. Eso es porque cada interpretación es única, seguramente ni el propio pintor habrá pensado en ese significado cuando la realizó.

Resumiendo, el guión cuanta una historia con cierto final, y además el que lo desea, puede meterse por algunos caminos alternativos, ayudado por algunos elementos incluidos a lo largo de la película. Pero estos caminos son completados absolutamente por el espectador, post-visualizacion.

A mis ojos esto es todo lo que escribio e hizo Nolan, nada más...ojo y nada menos.

Saludos, Candy

Inception (El Origen)

Al fin llego esta película a nuestra cartelera, y como muchos confiábamos no defraudo, sino que todo lo contrario, superó la gran cantidad de expectativas que teníamos, dejándonos en principio atónitos y luego con esa sonrisa de oreja a oreja que tenemos todos los amantes de este arte después de ver toda una “Obra Maestra”.

Antes de empezar a hablar sobre esta obra, me voy a detener un párrafo a contar quien la hizo. Christopher Nolan, es un director medianamente joven que a los 30 años de edad irrumpe en la mente de todos al dirigir una película que se cuenta de atrás para adelante, este película es la conocidísima Memento una buena pieza para entrar en el mercado grande y darse a conocer: Pero tuvo que demostrar que no fue solo un golpe de suerte, por eso años después toma el difícil desafío de reinventar a Batman. Con la primera entrega de esta saga, queda bien parado entre los directores de la industria, pero daba la sensación que aun podía dar mas. Luego del pasaje por la muy buena The Prestige (El Gran Truco), demuestra todo su potencial en Batman The Dark Knight.
Ya ahora si con el respeto y crédito, tanto del publico, como de la critica y las grandes productoras, Nolan vuelve a una película 100% de su invento, con todos los recursos a su disponibilidad, para hacer lo que seguramente será la mejor película de este año, y una de nuestra favoritas por siempre.

Inception, es claramente una película del cine de autor. El cine de autor a mi criterio es aquel cine en el que el guionista tiene participan directa en la realización (en el este caso Nolan escribió y dirigió), en la que se le da mucha importancia a los personajes, y en la que el director habla mediante estos, dejando una opinión sobre la temática que trata.
Si revisan en sus memorias, las grandes películas de la historia del cine y de sus preferencias, cumplen las características de este tipo de cine. Es decir el director también hizo el guión, lo adapto, participo, o bien trabajo con un guionista con el que se conoce hace tiempo y de muchos trabajos, con lo que logran ese intercambio necesario para pasar del guión a la realización...

Dicho este detalle no menor, empezamos a hablar del guión. Es cada vez mas difícil inventar algo nuevo pero Nolan con todo el crédito a favor, lo hace y se anima a meterse un terreno muy sinuoso como es el de los sueños. Inventando mundos por doquier los hilvana con una precisión que asusta, no se les capa un detalle. Y más allá de esta gran creación y coordinación entre mundos, no se olvida que lo importante en definitiva son los personajes, que son los que transitan este mundo, y los que se someten a las distintas situaciones que surgen en este.

Comentado esto sobre el guión, y sin dar detalles de la historia, puesto que es muy difícil explicar mas sin contar (si lo desean busquen una sinopsis por Internet que las hay por doquier), seguimos con la critica de la película y ahora le toca a la dirección que de no haber sido excelente hubiese complicado mucho a esta historia, dado que se necesita una gran capacidad para realizar la puesta escena de los distintos mundos, y sus comportamiento, y no solo recrearlos sino tomarlos de la manera correcta con la cámara.
Le fue de gran ayuda a Nolan, el gran trabajo del director de fotografía Wally Pfister iluminando cada mundo de sueño con una característica diferente por con otras comunes (mas información ver el blog Butaca de Luz). También el gran aporte de la animación 3d y todos los elementos más modernos de la post-producción. Aunque aclaro esta película hubiese sido buena igual si no se grababa con tantos recursos, estos solos la embellecen aun mas.

El buen montaje fue absolutamente necesario, para que no se preste a confusión la trama, las realidades, los sueños, los mundos, etc. Y para que estos se coordinen de manera exacta.

Quiero decir tan bien que el casting fue muy bueno y que lo de Di Caprio ya es cosa seria, que no se quedo en la fácil de ser una cara linda y que siempre apunto a mas, a mejorar, y a participar el películas de buena autoria. Espero que se le reconozca este crecimiento. Aunque este año la va a tener difícil por la actuación descollante de Viggo Mortensen en The Road (la carretera).

Lo último que voy a decir es respecto al final, y sin dar spoilers digo que este fue muy claro para mí. Me dirán si pero esto…si pero lo otro…creo que todo eso que uno piensa en principio son elementos que pone el director para hacernos pensar y no entregarnos todo en bandeja, y bienvenidos sean. No esta mal que pensemos. Pero en definitiva Nolan quiere que sepamos y tengamos claro lo que nos quiso contar.


Saludos, El Candy

Divididos en Rosario

Llegamos al estadio temprano, como corresponde, y este estaba casi vacío. Parecía que no se llenaba, pero una vez más esta banda demostró su contundencia en las boneterías, eso que seguramente perdió algo de publico, luego de la demora de su nuevo disco y la ausencia en la ciudad por mas de 8 años. Cabe aclarar que hubo un aporte interesante de público de Buenos Aires (como fue el caso nuestro).

Ya con el estadio llenito, y unos 20 minutos pasada la hora estipulada, la ansiedad nos fue invadiendo, pero era difícil engancharse en la arenga porque había mucha gente que se la notaba no muy fanática y tampoco con mucho espíritu de recital.

Finalmente se apagaron las luces y salio la banda, de muy buen humor, sorpresivamente desbordante me animaría a decir. Comenzó el show, bien arriba como tiene que ser con una seguidilla de temas del nuevo disco, los tres primeros del mismo, Hombre en U, Buscando un Ángel, y Mantecoso….Luego comenzó el lapso folclórico, un genero que siempre integro la banda en su repertorio. Este fue bastante interesante aunque un poco extenso para mi gusto. Recordemos que la esencia de la banda es el Power Rock. Volvieron al Rock con el resto de los temas del nuevo disco, que no llegaron a levantar al publico de la tranquilad adquirida por el folclore; hasta que sonó Sucio y Desprolijo, cover de Pappo, quien fue muy amigo de esta banda. A partir de ese momento el recital empino para arriba, a este tema lo siguió Rasputin (el mejor tema del recital), el 38 y el infaltable en cualquier presentación de la banda, Ala Delta.
Después amago a cerrar con el otro tema que fue punto alto de recital, una estupenda representación de Amapola del 66.
Sabemos que siempre se amaga la retirada y se vuelve con tema más, esta vez fue una versión arrolladora de Nesquick, que termino con Mollo arrancando las cuerdas de la guitarra y repartiendo púas, casi una por una, a lo largo de la valla; con una improvisación inmejorable de fondo, de Arnedo y Catriel, concluyendo el recital y siendo este el tercer punto alto del show.

Quería destacar una vez mas, la buena predisposición de la banda, esas ganas de tocar que tiene solo cierto tipo de gente, que nunca se les va, sigue cada vez más intacta y más vigente. Por eso, Divididos (Mollo y Arnedo) perduran y perduraran a través del tiempo.
Considero que esta banda, junto con la Renga, es lo único (groso) que queda en pie del Rock Nacional. Recordamos que muchas de las grandes bandas se separaron, en mi punto de vista, por cuestiones de Ego, para terminar haciendo, lo mismo de antes, pero a un nivel más abajo y perdiendo toda la gracia. Como son los casos Redondos, Soda Stereo, Bersuit y Los Piojos (quiero decir como fanático que fui de esta banda, lo destacable que me resulto escucharlo a Ciro y sus temas solista).
Por suerte Divididos sigue en pie, reforzada con este pibe que se llama Catriel, que si Ricardo y Diego lo dejan, va a terminar siendo uno de los mounstros del Rock Nacional sobre la Bata.


Saludos, El Candy

PD: Obviamente deje afuera en el último comentario al dios Charly.

Desastre de Titanes

Tarde llegue a la cita con esta película, pero de haber sabido la calidad de la misma no me hubiese presentado nunca.
No soy muy duro con las criticas, y de hecho esta va a ser la primer opinión “negativa” de mi blog en algo más de medio año de vida que lleva. (Quizás si desestime un poco a Alicia in the wonderlands) pero no podía dejarla pasar. Y debo decir que si bien en general las criticas no fueron muy buenas para con este film, igualmente se quedaron cortos.

Bueno voy a ir paso por paso, y quiero avisar que quizás comente algún hecho relevante de la película para ejemplificar, aunque pensándolo bien, es medio difícil encontrar algo relevante en este film...pero bueno empecemos.

Lo primero y lo peor es el guión. Creo que es difícil hacer algo tan malo con lo rica que es la mitología griega, pero lo lograron. No se detiene ni un segundo a contarnos un poco quien es quien y porque, pero por sobre todom el error esta en la construcción del personaje principal. Hasta el momento que le dicen que es un semidios, en ningún pasaje previo muestra indicios de serlo, pero cuando se lo dicen, el personaje lo toma con una naturalidad espasmosa, he inmediatamente emprende su difícil empresa como si nada, como si fuese a comprar un kilo de pan.
El personaje pasa de no haber tocado nunca una espada a blandirla mejor que cualquier guerrero.
Resumiendo, la historia esta mal presentada y el personaje principal no esta construido, y no sufre una transformación creíble.

Lo segundo es la dirección, que jamás intenta corregir las falencias del guión y no conforme con lo malo de este, agrega errores como por ejemplo la pelea con los escorpiones, que sucede de la siguiente manera: Ven a un escorpión y uno dice dividámonos, se dividen en dos grupos. Luego se ve una escena de los personajes de cada grupo peleando con el escorpión. Luego se ve que los personajes de un grupo lo matan. Después vez al otro grupo intentando matar a un escorpión.....es decir que en primera instancia había 2 escorpiones, pero cuando lo presentaron había uno solo y jamás se entendió que eran 2 originalmente. Jamás se entendió nada de esa escena de pelea que adopta esa forma muy Michael Bay de ser filmada, en que todo pasa ultra rápido.

Tercero las actuaciones son pésimas, Sam Worthington termina de arruinar al personaje que ya venia mal concebido, Liam Neeson hace la peor interpretación de Zeus de la historia. Y el resto del reparto es mas bien pobre, los únicos que safan son Ralh Fiennes y Mads Mikkelsen (Hades y Draco respectivamente)

En cuarto lugar quiero decir que los efectos si bien son buenos, ya no sorprenden, por eso y en este caso mas aun, este no es un apartado que justifique ver la película, como si sucedió en los primeros casos de este tipo de Films.

Por ultimo quiero retomar con el tema del guión, específicamente con los diálogos. Me pregunto yo, porque harán hablar a Perseo, un semidios de la mitología griega, como si fuese un jugador de futbol americano, o un soldado. Como justifican que Perseo diga en el momento que van a matar a Medusa: “Vamos a matar a esa perra”. A quien se le pasa por la cabeza hacerlo hablar de esa manera, es realmente indignante. Tampoco pido que hable como un griego de la época, porque entiendo que es una adaptación, pero estos diálogos son una falta de respeto a toda esa cultura griega, hubiese estado correcto y justo una forma de hablar un poco mas neutra.

De 1 a 10, no la vean.

Saludos, Candy


PD: Por suerte en breve se viene la critica de la genial Toy Story 3

La Carretera

Tensión, mucha y buena, es lo que provoca esta película durante sus 120 minutos.
Es esa tensión que te hace acomodar en la butaca del cine varias veces. No es fácil encontrarla, no recuerdo una película en el cine en la que me haya movido tanto de mi asiento. De hecho, soy bastante frío difícilmente me muevo de mi asiento. Pero esta vez fue una excepción a la regla y desafío a cualquiera ver la película sin inquietarse.

Ahora bien vamos contar de lo que trata la película y a lo que apunta.
La carretera es un film del tipo catástrofe que se viene dando muy seguido en los últimos tiempos. Recordamos las más destacadas como 2012 o Soy leyenda. No obstante la similitud con la temática no se puede comparar con las anteriores, debido que, no se basa en la acción y efectos como 2012, aunque destaco la fotografía en lo que respecta al rubro imagen. Y tampoco es tan banal, y simple como Soy leyenda.
La carretera nos cuenta la historia de un hombre que junto con su hijo viajan por un mundo destruido en busca de algún grupo civilizado que quede en el mundo, o por lo menos en busca de zonas más calidas, ya que con la falta de energía, y de alimentos se hace imposible la supervivencia. Este mundo no solo esta destruido físicamente, sino, humanamente, en el sentido que muchos seres perdieron su humanidad y valores. El robo y el canibalismo es moneda común entre los pocos sobrevivientes que están en ese mundo.
Basada en esta temática la película nos cuenta el viaje a pie de sus dos protagonistas y los difíciles enfrentamientos y dificultadas que le van surgiendo a lo largo de su camino. Teniendo que enfrenarse a la muerte por falta de alimentos, por frío, por ser atrapados por algún grupo canibalistico o bien por la propia tentación al suicidio.
Todo esto el film lo cuenta generando un gran dramatismo, que provoca esa tensión constante de la que hablaba anteriormente, y generando un miedo sumamente profundo por lo que es capas de hacer el ser humano. Invita a cada segundo a la reflexión constante, a la pregunta de ¿Qué haríamos nosotros en esta situación?, o ¿Qué es lo que esta bien y lo que esta mal?
La actuación de Vigo Mortensen es la mejor de su carrera, y seguramente estará nominado en cuanto premio haya por participar este año, y creo yo que ganara gran parte de ellos.

Destaco por ultimo los flashbacks que si bien pareciera en un principio que están para contarnos lo que paso con el planeta, en realidad están para contar como se transformo en ser humano, internamente para llegar a lo que es. El contraste que se va provocando a medida que pasa el tiempo y los hechos, es muy fuerte.

Esto es todo lo que propone la película, que a priori no es algo que no se haya hecho, pero si les aseguro que es algo que nunca se hizo de esta manera (por lo menos de lo que yo he visto).

Saludos, El Candy.

Cinema Paraíso

“Esto es cine”, dije, apenas terminé de ver la película.
Si uno proyectase idealmente al cine, seguramente tomaríamos como ejemplo a Cinema Paraíso.
¿Qué es lo que tiene esta película? Seria fácil y preciso responder “Todo”. Pero voy a destacar un par de cuestiones que creo yo superlativas.

La Historia, trata sobre la vida de un niño de un pueblito de Italia que tiene, como todo este pueblo, una pasión muy particular por el cine. Dicha pasión se vive cada día en el “Cinema Paraíso”. El único cine del pueblo y de la zona.
Alrededor de este cine el protagonista, Salvatore va creciendo, y la película relata de una forma lenta y precisa cada momento de su vida, tanto sus aventuras y travesuras, como sus amores, que son el Cine y Anna.

Los personajes: El niño que hace de Salvatore en su infancia, conocido por el pueblo como Toto, es el que logra atrapar y entusiasmar con esta historia. Sus ganas de “ser” y su pasión por el cine contagia de una manera asombrosa.
Cada integrante de este pueblo esta muy bien caracterizado, con personajes como el dueño del cine, el loco de la plaza, Alfredo, o la propia madre de Toto, que con ese primer llamado telefónico nos hace acordar a algún viejo y querido familiar nuestro.

La dirección, se destaca por su paciencia a la hora de sostener un plano, o de buscar miradas y expresiones de estos personajes tan ricos por su historia como por sus actuaciones.

Hacia rato que no me encontraba con una película con el peso de Cinema Paraíso, es realmente imponente. Muy pocas veces tuve una sensación similar con una película, recuerdo, que me sucedió algo parecido cuando vi por primera vez, Danza con Lobos.
Creo que con esta ultima comparación, doy a entender del nivel al que me refiero.

Ojala que no les pase como a mí, que la tuvieron archivada un montón de tiempo, por no animarme a verla al no tener referencias del cine Italiano o por su larga duración.

Véanla, yo me hago responsable!

Lost, nadie muere solo

Nadie muere solo, Jack, (Nobody die alone Jack), es una de las frases que quedará en el recuerdo de todos los fanáticos de esta serie. Parece una frase de lo más simple pero todos los que vimos, o mejor dicho, vivimos estas seis temporadas sabemos el valor que tiene.

Lost termino, pero no muere sola, nunca lo estuvo, estuvimos nosotros los fanáticos esperando que salgan los capítulos para descargar a la madrugada, debatimos en foros, en el trabajo, con amigos, hasta en cualquier lugar donde escuchamos algo al respecto nos enganchamos y queremos opinar. Miramos los capítulos y las temporadas más de una vez cada uno, defendimos a nuestros personajes favoritos a capa y espada. También vamos a defender la serie en el futuro, y no nos vamos a cansar de decir que fue la mejor serie que hemos visto, y la seguiremos recomendando a aquella gente que no tuvo la dicha de cruzarse con esta historia.

Pero como dice otra frase del final de la serie, además de recordar, tenemos que dejarla ir...En lo personal, esto no es un problema. Si bien como ya se deben haber dado cuenta, soy de lo más fanático, pero no por ello dejo de reconocer que Lost estaba cumpliendo su etapa, todos sentíamos que la serie necesitaba un final, nos guste o no como fuese este.

En mi caso el final me gusto, si bien no llego a logar el máximo de emoción en mí, logrado en otros momentos de la serie como en la tercera temporada, no me defraudo, y cumplió con mis expectativas.

Pasado el momento de disfrute, llega el análisis, surge la necesidad de acomodar la historia en nuestras cabezas, queremos saber a que tiempo corresponde cada cosa, queremos saber quien esta muerto y quien vivo, que es real y que no.
Me sigo agarrando de las frases que le dice a Jack su padre…”No existe el ahora o el aquí”…”todo el mundo muere en algún momento”…”Todo lo que ha pasado es real”.
Estamos delante de una serie de genero fantástico, y llega un punto en el que exigimos respuestas cuando no las hay, y nos estamos olvidando de lo más importante, las emociones.
No es fundamental que en todo momento cada elemento de una serie se explique, lo que si es necesario es que provoque algo, y esto es lo que hizo la serie todo el tiempo, y por eso creo que no se traiciono a si misma.

En lo personal sabia que muchas respuestas lógicas jamás las iba tener, y me conformo con las que dieron. Las que quedaron sin respuesta las pensare libremente, algo interesante para hacer, y le buscare mi propio significado a las cosas. Otras simplemente no se responderán y seguirán siendo preguntas, sin respuestas…. ¿Acaso la vida tiene respuestas para todos? , ¿Porque seguir exigiéndole a una serie la cual logro nuestro mayor interés a contar las historias de vida de sus personajes?

Este es un largo debate, y esa fue mi opinión al respecto.
Ahora bien, voy a resumir como pueda, como fue la idea principal de la serie. Esta interpretación es libre, y prematura, puede que me equivoque y cuando revea el ultimo capitulo me ria de esta opinión, pero me la juego y acá voy.

El avión Oceanic 815 se estrello y todos sus pasajeros “mueren” en el accidente.
Algunos de estos pasajeros, no están preparados para morir, y dar el paso siguiente. Estos pasajeros caen en un lugar, una isla donde transcurren todos los sucesos que vimos en la serie, ¿Estos sucesos son reales?, Si, ¿Ellos están vivos o muertos? No lo se, no me importa, “están ahí” y al final descubrimos que todo lo que hacen es para dar el paso siguiente. ¿El paso siguiente de que?, decir que van a dar el paso siguiente de sus vidas estaría mal, yo diría que van a dar el paso siguiente a su existencia, aunque esta fuese o no en forma terrenal.
Este lugar es una isla, con propiedades divinas, de la cual, según las reglas de sus guardianes (Jacob por ejemplo), nadie puede salirse, porque crearía una crisis existencial.
Muchos de los integrantes de este avión desean salir de esta isla.
Algunos de estos personajes logran salir, creando así un problema existencial a ellos mismo y a la isla, de ahí entonces que esta tiene saltos temporales.
Al final de cuentas estos personajes vuelvan para remediar sus errores, y evitar que el personaje conocido como HumoNegro, el cual “es” toda la acumulación de energía negativa que contuvo “la isla”, salga de esta y cree otra crisis existencial aun mayor.
Finalmente estos personajes logran su objetivo, lo logran juntos, de esta forma todos ellos se encuentran preparados para continuar hacia adelante.
Esto es demostrado en el final de serie en una situación imaginaria de cómo hubiese sido sus vidas si el avión no se hubiese estrellado, pero claro, nada de esto ocurrió, el avión se estrello y juntos van a dar el paso hacia adelante.

Esa es mi opinión, la releí un par de veces y no estoy seguro si estoy diciendo lo que quiero, o lo que entendí, se que se va a prestar a confusión, pero es demasiado difícil de expresar…

Termino este post destacando una vez más a mis tres personajes favoritos:

Benjamin Linus, quien supo ser el villano mas cínico e inteligente de todos, para después caer en la miseria y el desprestigio, pero finalizo su participación con un acto conmovedor de redención.



Desmond Hume: Tipo raro si los hay, fue el primero en entender todo lo que estaba pasando, su cualidades lo hicieron único, y la forma errática que tuvo en vivir su vida simplemente me pareció excelente.



Jack Shephard: El líder, el elegido, el pensante, guió a todos hacia el objetivo, pero fue el ultimo, al igual que nosotros, en descubrirlo…. ¿Si Jack lo entendió y lo acepto, porque no nosotros?



Saludos a todos, y…: I see you in another life, Brothers...


PD: para los que no están para nada de acuerdo conmigo les dejo este link, se van a divertir :)

Hero, hacele un regalo a tus ojos

Es curioso, hace unos 3 años, de pura casualidad, me tope con una escena de esta película en la televisión la cual me pareció totalmente absurda, sin sentido; hasta la creí mal hecha.

El viernes pasado la ví por completo en un ciclo de cine que suelo ir todas las semanas.

Este texto que leerán a continuación tratará de explicarles cuan equivocado estaba con esa primera y descolgada opinión, que sucedio, por no ver la película de la forma para la cual fue diseñada. En una pantalla lo mas grande posible, con un buen proyector y buen sonido.
Se supone que todas las películas se debieran ver de esta manera, pero hay algunas como Hero, que lo necesitan aun más. Esta es una película que se podría confundir con cualquier superproducción de Hollywood al estilo El Señor de los Anillos, pero en su mayoría fue producida y realizada en China, de hecho su director Yimou Zhang es de dicho país.

Vamos primero con la sinopsis. Hero trata de un guerrero que se presenta ante el Rey de Qin, para comunicarle que había asesinado a tres de los enemigos más importantes este imperio que estaba surgiendo en la antigua China.
El relato de este guerrero sin nombre se sucede mediante unos flashbacks. Luego la historia se repite desde otros puntos de vista y no solo se modifica en su trama sino en todo su contenido.

En el final de la sinopsis esta lo bueno de la película. Esta cuenta la historia de estos asesinatos, desde la versión que dice este guerrero sin nombre haber sucedido. La versión que el emperador interpreta o supone, y la versión de como realmente fueron los hechos.
La genialidad esta en el tratamiento que tienen cada una de las versiones. Estoy en condiciones de decir que este es uno de los mejores trabajos de fotografía, color, composición y dirección de arte que he visto.
La elección de cierta paleta de colores para cada versión, por ejemplo, es un trabajo combinado de todos rubros, tomando de cada uno de ellos la dosis necesaria, dando la suma de estos como resultado, una verdadera obra de arte.
Puedo citar escenas como por ejemplo la pelea de nieve voladora con luna en la que se mezclan entre árboles de hojas secas amarillentas; o el enfrentamiento entre el guerrero Sin Nombre y Espada Rota en ese lago azulado y transparente.

No puedo redactarles mucho de lo que sucede a nivel imagen, porque simplemente para hacerlo tendría que tener la capacidad descriptiva del mismísimo Julio Verne.
Pero lo que si puede decirles es que esta película posee una combinación ideal debido a que es una superproducción, pero a su vez no busca el contenido fácil y masivo; respeta los tiempos que debe tener una película; no traiciona la tradición que tiene el cine de la región, tiene un director capas de sacar lo mejor de cada una de las partes que integran una superproducción, a nivel imagen es sencillamente perfecta, y sus interpretes son unos genios de esta danza con espadas. Además de eso posee un guión que se basa en una historia real, respetando su peso propio y aportando su cuota de magia y fantasía.

Les dejo algunas imágenes para que tengan idea de lo que me refiero.

Saludos, El Candy