sábado, 24 de abril de 2010
Taken
No voy hablar de esta famosa mini-serie, producida por Steven Spilberg en el año 2002, que cuenta la vida sobre varias generaciones de familias que fueron abudicidos por extraterrestres; que generaron ciertos "viculos" con ellos.
Este post tiene como motivo compartir algunas frases citadas en dicha serie. Son esas frases sobre la vida, sobre los sentimientos, que logran conmovernos, logran que realizemos una reflexión introespectiva sobre nuestras acciones...sobre lo que somos..
De seguro tendran mucho más valor, si miran la serie completa (10 capítulos de 1 hora y media), pero sino al menos tomense unos 5 minutos para leer estas frases, y algunos más para reflexionar sobre ellas...
“El mundo está hecho de cosas grandes y de cosas pequeñas, pero lo más injusto es que las llamemos grandes y pequeñas, porqué cuando te pasa algo, cuando pierdes algo o alguien que de verdad te importa, solo te fijas en eso, aunque explote el mundo a tu alrededor, no te importa, no te importa nada.”
“Tengo una teoría de porqué la gente hace cosas tan horribles, es por lo mismo por lo que los niños se empujan en el colegio. Si tú eres el que empuja, nadie te va a empujar a ti, si tú eres el monstruo, nada estará esperando entre las sombras para atacarte. Es muy sencillo, la gente hace cosas tan horribles porqué tiene miedo.”
“Todos estamos al borde del abismo, a todas horas, todos los días, un abismo por el que todos caeremos; la elección no es esa, la elección es si queremos caer pataleando y chillando, o si queremos abrir los ojos y el corazón a lo que sucede cuando empezamos a caer.”
“¿Que nos hace humanos? ¿El poder pensar? ¿El poder sentir pena y dolor? Tal vez. ¿El poder reír? eso espero. Podemos sufrir y reír, conocemos un pasado y un presente y en cierto modo, un futuro. Tal vez lo que nos hace humanos es que sabemos lo suficiente para creer que sabemos a donde vamos.”
“Recuerdo que mi madre me contó que solo había ido a misa una vez, con su madre, el domingo de resurrección. Cuando el cura dijo que el Reino de los cielos estaba en su interior, casi se muere de miedo. Significaba que todo dependía de ella. La gente quiere el consuelo de unos brazos fuertes, buscan las voces en su mente, las drogas, miran al cielo.”
“Cuando eres pequeño cualquier cosa puede cautivarte, pompas de jabón o un riego que crea un arco iris sobre el césped. Creo que hacerse mayor significa que cada vez te cuesta más encontrar la forma de sentirte cautivado. La única vez que veo a los adultos con esa misma cara es… cuando se enamoran.”
“¿Conocen esa sensación de atreverse a cruzar un cuarto oscuro? Estás emocionado, porque sabes, sabes perfectamente que ahí nada puede hacerte daño. Algunas personas pueden escoger sus cuartos oscuros, buscan sitios donde sus miedos solo son superficiales. Pero otras personas no tienen tanta suerte.”
“Cuando todo en tu vida va sobre ruedas, es fácil creer que las cosas pasan por una razón, es fácil tener fe. Pero cuando las cosas empiezan a ir mal es muy difícil mantener esa fe, cuesta no preguntarse por qué razón pasan esas cosas.”
“¿Qué convierte a un hombre en lo que es? ¿Son las peores cosas que ha hecho o son las mejores cosas que quiere ser? Cuando te encuentras en la mitad de tu vida y estás aún muy lejos de tu destino ¿Cómo vas de la persona en la que te has convertido a la que podrías haber sido?”
“A veces la gente pasa por su vida sin pensar mucho a donde va, los días pasan y se vuelven más tristes y solitarios sin saber por que están tan tristes o tan solos. Y entonces sucede algo, conocen a alguien con cierto aspecto o con cierta sonrisa. Puede que eso sea enamorarse, encontrar a alguien que hace sentirte un poco menos solo.”
“A veces las personas llegan a un momento en el que creen haber encontrado la oportunidad de ser otra persona y se lanzan a por ella. Pero si no funciona se pasan el resto de su vida pensando en lo que podría haber sido.”
“La gente dice que cuando nos hacemos mayores pataleamos contra todo lo que nos han dicho, nos revelamos contra el mundo por el que tanto han trabajado nuestros padres. Esa parte del hacerse mayor intenta romper los lazos que nos atan, pero yo no creo que pataleemos por eso. Creo que pataleamos cuando descubrimos que nuestros padres no saben mucho más del mundo que nosotros, no tienen todas las respuestas, nos revelamos cuando descubrimos que nos han mentido desde siempre, que Santa Claus no existe”
“Mi madre me dijo una vez que cuando tienes miedo de algo, lo que más quieres es hacer que desaparezca, quieres que tu vida vuelva a ser como antes de descubrir que tenías miedo de algo. Quieres levantar un muro y vivir tu antigua vida detrás de él, pero nada sigue igual, no es tu antigua vida, es tu nueva vida rodeada por un muro. Tu elección no es volver a como eran las cosas antes, tu elección es esconderte o ir al fondo de aquello que te da miedo.”
“A veces la mejor forma de entrar en lo desconocido es dando pasos que conoces, pasos pequeños, hacer cosas corrientes para enfrentarte a algo que no es nada corriente. Siempre vamos hacia un sitio nuevo, sin parar. Las cosas corrientes nos permiten fingir que no entramos en territorio desconocido, das esos pasos pequeños y conocidos, intentando ser sincero, no vivir como si nada hubiera pasado, pero seguir con tu vida. Pero hay momentos en que lo que necesitas es un recuerdo de como eran las cosas.”
“Mi madre dice que la vida es como una montaña rusa, hay altos y bajos, grandes sustos, subidas lentas y sitios en los que se nivela. La única diferencia en esta montaña rusa, es que cada vez que paras te bajas en un sitio completamente distinto a donde te subiste.”
“La mayoría de las peleas que tiene la gente son por algo sencillo; tú tienes algo que el otro quiere o él tiene miedo de que tú lo quieras, y va a por ti primero. La gente cree que si gana, ahí se acaba, todo saldrá bien a partir de entonces, pero todo cambia, y mañana, aquello por lo que luchabas no será más que un recuerdo, como todo lo que ya ha pasado.”
“La gente dice que lo más importante en la vida es ver siempre las cosas como son en realidad, pero todo lo que hacemos, todos los planes que trazamos son una mentira. Cerramos los ojos y fingimos que nunca llegará el día en que ya no tengamos que hacer más planes. La esperanza es la mayor mentira que existe, y es la mejor. Tienes que seguir viviendo como si todo tuviera sentido, o dejaríamos de vivir.”
“¿Cómo dejas que alguien se marche? ¿Cómo sabes que eso está bien, que todo cambia? ¿Cómo encuentras la forma de sentirte a gusto en la vida sin que te parta el corazón? Lo más difícil que puedes aprender, es a decir adiós.”
“No sé que pasará ahora, no sé lo que voy a ser ni lo que voy a aprender, pero lo que sí sé es esto: la vida, toda la vida, consiste en hacer preguntas, no es conocer respuestas; querer ver lo que hay al otro lado de la colina es lo que nos hace seguir avanzando, haciendo preguntas, queriendo comprender. Incluso cuando sabemos que nunca encontraremos las respuestas hay que seguir haciendo preguntas.”
“Mi madre siempre me hablaba mucho del cielo, le gustaba ver las nubes por el día, y las estrellas por la noche, sobretodo las estrellas. A veces hacíamos un juego, un juego que se llamaba “¿Qué hay más allá del cielo?”. Nos imaginábamos la oscuridad o una luz cegadora o algo que no sabíamos como llamar. Pero claro, era solo un juego, no hay nada más allá del cielo; el cielo es el cielo y es interminable, y hacemos todos nuestros juegos debajo de él.”
“A todos nos gusta pensar que tenemos cierto control sobre nuestras vidas, y muchas veces nos engañamos a nosotros mismos pensando que estamos al mando. Pero entonces pasa algo que nos recuerda que el mundo funciona con sus propias reglas, y no con las nuestras. Que sólo estamos de paso.”
“La mayoria de la gente cambia lentamente, son quienes son y al cabo de un tiempo son otra persona. Pero algunos saben el momento exacto en el que cambia su vida. Cuando ven la persona con la que se van a casar o la mirada de su bebé la primera vez que sonrie. Pero otras personas no cambian por las cosas buenas de la vida, cambian por algo que han vivido y que hace que todo lo que ven a partir de ese momento parezca muy distinto a como siempre ha sido.”
jueves, 22 de abril de 2010
Rene Favaloro "La Carta"
Me salgo brevemente del mundo cinéfilo, para compartir con ustedes, "la carta de despedida", por denominarla de alguna manera, de Rene Favaloro.
Para los que no son Argentinas, y quizas no lo conocen. Rene Favoloro fue un cirujano cardiovascular, que realizó grandes avences y logros en dicha rama de la medicina a nivel mundial. No hace falta mucha más presentación la carta lo hace por si misma.
(Del Dr.. René Favaloro/ julio 29-2000 -14,30 hs) Si se lee mi carta de renuncia a la Cleveland Clinic , está claro que mi regreso a la Argentina (después de haber alcanzado un lugar destacado en la cirugía cardiovascular) se debió a mi eterno compromiso con mi patria. Nunca perdí mis raíces.. Volví para trabajar en docencia, investigación y asistencia médica. La primera etapa en el Sanatorio Guemes, demostró que inmediatamente organizamos la residencia en cardiología y cirugía cardiovascular, además de cursos de post grado a todos los niveles.
Le dimos importancia también a la investigación clínica en donde participaron la mayoría de los miembros de nuestro grupo.
En lo asistencial exigimos de entrada un número de camas para los indigentes. Así, cientos de pacientes fueron operados sin cargo alguno. La mayoría de nuestros pacientes provenían de las obras sociales. El sanatorio tenía contrato con las más importantes de aquel entonces.
La relación con el sanatorio fue muy clara: los honorarios, provinieran de donde provinieran, eran de nosotros; la internación, del sanatorio (sin duda la mayor tajada).
Nosotros con los honorarios pagamos las residencias y las secretarias y nuestras entradas se distribuían entre los médicos proporcionalmente.
Nunca permití que se tocara un solo peso de los que no nos correspondía.
A pesar de que los directores aseguraban que no había retornos, yo conocía que sí los había. De vez en cuando, a pedido de su director, saludaba a los sindicalistas de turno, que agradecían nuestro trabajo.
Este era nuestro único contacto.
A mediados de la década del 70, comenzamos a organizar la Fundación. Primero con la ayuda de la Sedra, creamos el departamento de investigación básica que tanta satisfacción nos ha dado y luego la construcción del Instituto de Cardiología y cirugía cardiovascular.
Cuando entró en funciones, redacté los 10 mandamientos que debían sostenerse a rajatabla, basados en el lineamiento ético que siempre me ha acompañado.
La calidad de nuestro trabajo, basado en la tecnología incorporada más la tarea de los profesionales seleccionados hizo que no nos faltara trabajo, pero debimos luchar continuamente con la corrupción imperante en la medicina (parte de la tremenda corrupción que ha contaminado a nuestro país en todos los niveles sin límites de ninguna naturaleza). Nos hemos negado sistemáticamente a quebrar los lineamientos éticos, como consecuencia, jamás dimos un solo peso de retorno. Así, obras sociales de envergadura no mandaron ni mandan sus pacientes al Instituto.
¡Lo que tendría que narrar de las innumerables entrevistas con los sindicalistas de turno!
Manga de corruptos que viven a costa de los obreros y coimean fundamentalmente con el dinero de las obras sociales que corresponde a la atención médica.
Lo mismo ocurre con el PAMI. Esto lo pueden certificar los médicos de mi país que para sobrevivir deben aceptar participar del sistema implementado a lo largo y ancho de todo el país.
Valga un solo ejemplo: el PAMI tiene una vieja deuda con nosotros, (creo desde el año 94 o 95) de 1.900.000 pesos; la hubiéramos cobrado en 48 horas si hubiéramos aceptado los retornos que se nos pedían (como es lógico no a mí directamente).
Si hubiéramos aceptado las condiciones imperantes por la corrupción del sistema (que se ha ido incrementando en estos últimos años) deberíamos tener 100 camas más.. No daríamos abasto para atender toda la demanda.
El que quiera negar que todo esto es cierto que acepte que rija en la Argentina , el principio fundamental de la libre elección del médico, que terminaría con los acomodados de turno.
Los mismo ocurre con los pacientes privados (incluyendo los de la medicina prepaga) el médico que envía a estos pacientes por el famoso ana-ana , sabe, espera, recibir una jugosa participación del cirujano.
Hace muchísimos años debo escuchar aquello de que Favaloro no opera más! ¿De dónde proviene este infundio?. Muy simple: el pacientes es estudiado. Conclusión, su cardiólogo le dice que debe ser operado. El paciente acepta y expresa sus deseos de que yo lo opere. 'Pero cómo, usted no sabe que Favaloro no opera hace tiempo?'. 'Yo le voy a recomendar un cirujano de real valor, no se preocupe'. El cirujano 'de real valor' además de su capacidad profesional retornará al cardiólogo mandante un 50% de los honorarios!
Varios de esos pacientes han venido a mi consulta no obstante las 'indicaciones' de su cardiólogo. '¿Doctor, usted sigue operando?' y una vez más debo explicar que sí, que lo sigo haciendo con el mismo entusiasmo y responsabilidad de siempre.
Muchos de estos cardiólogos, son de prestigio nacional e internacional.
Concurren a los Congresos del American College o de la American Heart y entonces sí, allí me brindan toda clase de felicitaciones y abrazos cada vez que debo exponer alguna 'lecture' de significación. Así ocurrió cuando la de Paul D. White lecture en Dallas, decenas de cardiólogos argentinos me abrazaron, algunos con lágrimas en los ojos. Pero aquí, vuelven a insertarse en el 'sistema' y el dinero es lo que más les interesa.
La corrupción ha alcanzado niveles que nunca pensé presenciar. Instituciones de prestigio como el Instituto Cardiovascular Buenos Aires, con excelentes profesionales médicos, envían empleados bien entrenados que visitan a los médicos cardiólogos en sus consultorios. Allí les explican en detalles los mecanismos del retorno y los porcentajes que recibirán no solamente por la cirugía, los métodos de diagnóstico no invasivo (Holter echo, camara y etc., etc.) los cateterismos, las angioplastias, etc. etc., están incluidos..
No es la única institución. Médicos de la Fundación me han mostrado las hojas que les dejan con todo muy bien explicado. Llegado el caso, una vez el paciente operado, el mismo personal entrenado, visitará nuevamente al cardiólogo, explicará en detalle 'la operación económica' y entregará el sobre correspondiente!.
La situación actual de la Fundación es desesperante, millones de pesos a cobrar de tarea realizada, incluyendo pacientes de alto riesgo que no podemos rechazar. Es fácil decir 'no hay camas disponibles'.
Nuestro juramento médico lo impide..
Estos pacientes demandan un alto costo raramente reconocido por las obras sociales. A ello se agregan deudas por todos lados, las que corresponden a la construcción y equipamiento del ICYCC, los proveedores, la DGI, los bancos, los médicos con atrasos de varios meses.. Todos nuestros proyectos tambalean y cada vez más todo se complica.
En Estados Unidos, las grandes instituciones médicas, pueden realizar su tarea asistencial, la docencia y la investigación por las donaciones que reciben.
Las cinco facultades médicas más trascendentes reciben más de 100 millones de dólares cada una! Aquí, ni soñando.
Realicé gestiones en el BID que nos ayudó en la etapa inicial y luego publicitó en varias de sus publicaciones a nuestro instituto como uno de sus logros!. Envié cuatro cartas a Enrique Iglesias, solicitando ayuda (¡tiran tanto dinero por la borda en esta Latinoamérica!) todavía estoy esperando alguna respuesta.. Maneja miles de millones de dólares, pero para una institución que ha entrenado centenares de médicos desparramados por nuestro país y toda Latinoamérica, no hay respuesta.
¿Cómo se mide el valor social de nuestra tarea docente?
Es indudable que ser honesto, en esta sociedad corrupta tiene su precio. A la corta o a la larga te lo hacen pagar.
La mayoría del tiempo me siento solo. En aquella carta de renuncia a la C. Clinic , le decía al Dr. Effen que sabía de antemano que iba a tener que luchar y le recordaba que Don Quijote era español!
Sin duda la lucha ha sido muy desigual.
El proyecto de la Fundación tambalea y empieza a resquebrajarse.
Hemos tenido varias reuniones, mis colaboradores más cercanos, algunos de ellos compañeros de lucha desde nuestro recordado Colegio Nacional de La Plata, me aconsejan que para salvar a la Fundación debemos incorporarnos al 'sistema'.
Sí al retorno, sí al ana-ana.
'Pondremos gente a organizar todo'. Hay 'especialistas' que saben como hacerlo. 'Debés dar un paso al costado. Aclararemos que vos no sabés nada, que no estás enterado'. 'Debés comprenderlo si querés salvar a la Fundación'
¡Quién va a creer que yo no estoy enterado!
En este momento y a esta edad terminar con los principios éticos que recibí de mis padres, mis maestros y profesores me resulta extremadamente difícil. No puedo cambiar, prefiero desaparecer.
Joaquín V. González, escribió la lección de optimismo que se nos entregaba al recibirnos: 'a mí no me ha derrotado nadie'. Yo no puedo decir lo mismo. A mí me ha derrotado esta sociedad corrupta que todo lo controla. Estoy cansado de recibir homenajes y elogios al nivel internacional. Hace pocos días fui incluido en el grupo selecto de las leyendas del milenio en cirugía cardiovascular. El año pasado debí participar en varios países desde Suecia a la India escuchando siempre lo mismo.
'¡La leyenda, la leyenda!'
Quizá el pecado capital que he cometido, aquí en mi país, fue expresar siempre en voz alta mis sentimientos, mis críticas, insisto, en esta sociedad del privilegio, donde unos pocos gozan hasta el hartazgo, mientras la mayoría vive en la miseria y la desesperación. Todo esto no se perdona, por el contrario se castiga.
Me consuela el haber atendido a mis pacientes sin distinción de ninguna naturaleza. Mis colaboradores saben de mi inclinación por los pobres, que viene de mis lejanos años en Jacinto Arauz.
Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.
No puedo cambiar.
No ha sido una decisión fácil pero sí meditada.
No se hable de debilidad o valentía.
El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, hable de debilidad o valentía..
El cirujano vive con la muerte, es su compañera inseparable, con ella me voy de la mano.
Sólo espero no se haga de este acto una comedia. Al periodismo le pido que tenga un poco de piedad.
Estoy tranquilo. Alguna vez en un acto académico en USA se me presentó como a un hombre bueno que sigue siendo un médico rural. Perdónenme, pero creo, es cierto. Espero que me recuerden así.
En estos días he mandado cartas desesperadas a entidades nacionales, provinciales, empresarios, sin recibir respuesta.
En la Fundación ha comenzado a actuar un comité de crisis con asesoramiento externo. Ayer empezaron a producirse las primeras cesantías. Algunos, pocos, han sido colaboradores fieles y dedicados. El lunes no podría dar la cara.
A mi familia en particular a mis queridos sobrinos, a mis colaboradores, a mis amigos, recuerden que llegué a los 77 años. No aflojen, tienen la obligación de seguir luchando por lo menos hasta alcanzar la misma edad, que no es poco.
Una vez más reitero la obligación de cremarme inmediatamente sin perder tiempo y tirar mis cenizas en los montes cercanos a Jacinto Arauz, allá en La Pampa .
Queda terminantemente prohibido realizar ceremonias religiosas o civiles.
Un abrazo a todos
René Favaloro
domingo, 18 de abril de 2010
Popurrí
Estoy de vuelta, en realidad nunca me he ido, pero entre el trabajo, el BAFICI, y el comienzo del ultimo tramo facultativo, se me hizo difícil he incomodo escribir algo la semana pasada. Como la idea es escribir al menos un post por semana, y corte esa racha, me quiero redimir con un Popurrí de las ultimas 3 películas que vi, que me hayan gustado. He visto más estas semanas y me hubiese gustado hablar del BAFICI, pero este año, a diferencia del otro, no tuve suerte con las elecciones.
Las 3 películas sobre las que voy a hacer una breve reseña, son totalmente diferentes una de otra, en cuanta época, realización, e inclusive procedencia. Basta de vueltas y arranquemos.
Hiroshima mon Amour
Este es un film francés del año 1959, que cuenta la aventura de una actriz de dicho país que pasa su última noche en Hiroshima, con un amante Japonés. Lo que parece una simple aventura, se convierte en un encuentro emocional, el cual provoca una mirada introspetica de los protagonistas y un viaje hacia sentimientos pasados que parecen revivirse con este encuentro.
Pasada esta humilde sinopsis, paso a comentarles los que sentí con la película.
Como todo cine francés, la película tiene como pilar sus diálogos. Extensos y repetitivos (si nos molesta esto, ni no sentemos a ver una película francesa y menos de esa época). La película arranca con una larga primer escena que al terminar no queda clara. El relato se va haciendo interesante pero pesado, dada a sus dos horas y media de duración. Pero es muy interesante como los dos protagonistas se van dando a conocer a través de sus sentimientos y de su pasado. Cada uno cuenta lo vivido en su ciudad natal ella en Nevers, el en Hiroshima. Este proceso se repite una y otra vez, también algo netamente característico del cine francés. Lo bueno que tiene esta película que sobre el final, se define, se explica, algo no tan característico ahora sí de este cine.
Gracias a esto podemos redefinir la película, entender y disfrutar por ejemplo, aquella larga primer escena que no es otra cosa, más que una gran metáfora, que toma toda su dimensión dada a la profundidad y el tiempo con la que fue tratada en su momento.
Esto sucede con muchas situaciones en toda la película. Calculo que algunas me habré perdido dado que en un momento, se hizo un tanto pesanda y me atención se distendió un poco. Pero ahora que conozco el final y el valor que tiene la película, me dan ganas de verla nuevamente y prestarle atención a cada detalle.
Shutter Island / La Isla Siniestra
Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a investigar la desaparición de una mujer en un centro penitenciario y a su vez hospital psiquiátrico ubicado en una isla, la cual no cuanta con otra cosa mas que dicha institución.
Los detectives se sumergen en la búsqueda de la verdad, en un lugar donde las situaciones no son claras, y tanto la isla como sus personajes poseen numerosos secretos. Ambientada en la década del 50, con una fotografia exquisita, una banda sonora con una gran presencia, y los solemnes trabajos de DiCaprio y Scorsese.
Esta película la vi un día totalmente desganado. Estaba aburrido en mi casa sin saber que hacer, y termine dirigiéndome al cine como quien no quiere la cosa. Me compre unos nachos y me senté en la butaca, sin otro objetivo más que pasar el rato. Si bien el hecho de que sea una película de Scorsese prometía, las criticas que había leído por ahí, no me alentaban.
La película comenzó y ya desde el principio noté esa maestría que tiene este director para elegir un plano, para componerlo, para armar una puesta en escena. Con 10 minutos de película ya nos damos cuenta que vamos a ver un gran film, solo por el hecho de que el tipo que lo esta haciendo es sencillamente mejor que cualquier otro.
Pasado este tiempo de presentación de personajes y el problema en cuestión, explicado en la sinopsis anterior; el film nos propone investigar junto con el protagonista y descubrir los secretos que oculta esta isla. Gracias al mencionado trabajo del director, el trabajo de fotografía, banda sonora y destaco una vez mas la estupenda actuación de DiCaprio, logramos meternos de lleno en la película, deseamos descubrir que es lo que esta pasando. Esto no solo me paso a mi, les paso a un grupo de adolescentes que estaban sentados en las butacas de atrás mío y que al principio no pararon de hacer ruido (un delito para mi dentro de una sala de cine) y estuvieron a punto de hacer explotar mi ira; pero terminaron enganchados por este excelente film.
Es una película de género, en la que predomina el suspenso y el terror. Cabe destacar que la película si bien tiene un final que hace girar 180º la historia, no es un final que te toma por sorpresa. Y no nos confundamos, no quiere hacerlo, de hecho nos va informando y avisando como se pueden dar las cosas, lo brillante que tiene no es lo "que" sucede sino el como.
Sabemos lo mismo que sabe el protagonista, con la diferencia que nosotros tenemos la claridad y la distancia para entenderlo.
Life of Brian
Brian es un joven nacido en Judea, en la misma época que Jesucristo. Por alguna razón Brian, es confundido con el Mesías, y a pesar de sus intentos de desligarse de esa proclamación no consigue hacerlo, viviendo así los mismo sucesos que vivió Jesús, pero de una manera muy particular.
Esta es sin duda, es una de las mejores comedias que he visto en mi vida, y no digo la mejor, simplemente porque le tengo mucho cariño a Ciegos, Sordos y Locos. Pero hay que reconocer que esta película hecha por los Monty Phyton (un grupo de humoristas británicos que basaban sus trabajos en el humor absurdo y surrealista; tuvieron su gran reconocimiento en las década de los 60 70) es la mejor Parodia de la historia del cine.
El relato de la vida de Brian, que vive en contra de su voluntad los mismos sucesos que le ocurrieron en la vida de Jesús, es una parodia constante, son ejemplos absurdos del accionar de una sociedad. La película es una gran crítica al pensamiento social, al poder político y a la religión. Lo hace con una inteligencia notable, algo que no es común en el cine que utiliza lo bizarro como recurso.
Es muy difícil explicar esta película, creo que como otros trabajos de la época como el de Jodorowsky (La Montaña Sagrada) están hechos para ser disfrutados y no explicados.
Les pido que la próxima vez que piensen en ver una comedia, elijan esta. Les aseguro que no los va a defraudar. (salvo que sean extremadamente religiosos).
Saludos, El Candy
Las 3 películas sobre las que voy a hacer una breve reseña, son totalmente diferentes una de otra, en cuanta época, realización, e inclusive procedencia. Basta de vueltas y arranquemos.
Hiroshima mon Amour
Este es un film francés del año 1959, que cuenta la aventura de una actriz de dicho país que pasa su última noche en Hiroshima, con un amante Japonés. Lo que parece una simple aventura, se convierte en un encuentro emocional, el cual provoca una mirada introspetica de los protagonistas y un viaje hacia sentimientos pasados que parecen revivirse con este encuentro.
Pasada esta humilde sinopsis, paso a comentarles los que sentí con la película.
Como todo cine francés, la película tiene como pilar sus diálogos. Extensos y repetitivos (si nos molesta esto, ni no sentemos a ver una película francesa y menos de esa época). La película arranca con una larga primer escena que al terminar no queda clara. El relato se va haciendo interesante pero pesado, dada a sus dos horas y media de duración. Pero es muy interesante como los dos protagonistas se van dando a conocer a través de sus sentimientos y de su pasado. Cada uno cuenta lo vivido en su ciudad natal ella en Nevers, el en Hiroshima. Este proceso se repite una y otra vez, también algo netamente característico del cine francés. Lo bueno que tiene esta película que sobre el final, se define, se explica, algo no tan característico ahora sí de este cine.
Gracias a esto podemos redefinir la película, entender y disfrutar por ejemplo, aquella larga primer escena que no es otra cosa, más que una gran metáfora, que toma toda su dimensión dada a la profundidad y el tiempo con la que fue tratada en su momento.
Esto sucede con muchas situaciones en toda la película. Calculo que algunas me habré perdido dado que en un momento, se hizo un tanto pesanda y me atención se distendió un poco. Pero ahora que conozco el final y el valor que tiene la película, me dan ganas de verla nuevamente y prestarle atención a cada detalle.
Shutter Island / La Isla Siniestra
Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a investigar la desaparición de una mujer en un centro penitenciario y a su vez hospital psiquiátrico ubicado en una isla, la cual no cuanta con otra cosa mas que dicha institución.
Los detectives se sumergen en la búsqueda de la verdad, en un lugar donde las situaciones no son claras, y tanto la isla como sus personajes poseen numerosos secretos. Ambientada en la década del 50, con una fotografia exquisita, una banda sonora con una gran presencia, y los solemnes trabajos de DiCaprio y Scorsese.
Esta película la vi un día totalmente desganado. Estaba aburrido en mi casa sin saber que hacer, y termine dirigiéndome al cine como quien no quiere la cosa. Me compre unos nachos y me senté en la butaca, sin otro objetivo más que pasar el rato. Si bien el hecho de que sea una película de Scorsese prometía, las criticas que había leído por ahí, no me alentaban.
La película comenzó y ya desde el principio noté esa maestría que tiene este director para elegir un plano, para componerlo, para armar una puesta en escena. Con 10 minutos de película ya nos damos cuenta que vamos a ver un gran film, solo por el hecho de que el tipo que lo esta haciendo es sencillamente mejor que cualquier otro.
Pasado este tiempo de presentación de personajes y el problema en cuestión, explicado en la sinopsis anterior; el film nos propone investigar junto con el protagonista y descubrir los secretos que oculta esta isla. Gracias al mencionado trabajo del director, el trabajo de fotografía, banda sonora y destaco una vez mas la estupenda actuación de DiCaprio, logramos meternos de lleno en la película, deseamos descubrir que es lo que esta pasando. Esto no solo me paso a mi, les paso a un grupo de adolescentes que estaban sentados en las butacas de atrás mío y que al principio no pararon de hacer ruido (un delito para mi dentro de una sala de cine) y estuvieron a punto de hacer explotar mi ira; pero terminaron enganchados por este excelente film.
Es una película de género, en la que predomina el suspenso y el terror. Cabe destacar que la película si bien tiene un final que hace girar 180º la historia, no es un final que te toma por sorpresa. Y no nos confundamos, no quiere hacerlo, de hecho nos va informando y avisando como se pueden dar las cosas, lo brillante que tiene no es lo "que" sucede sino el como.
Sabemos lo mismo que sabe el protagonista, con la diferencia que nosotros tenemos la claridad y la distancia para entenderlo.
Life of Brian
Brian es un joven nacido en Judea, en la misma época que Jesucristo. Por alguna razón Brian, es confundido con el Mesías, y a pesar de sus intentos de desligarse de esa proclamación no consigue hacerlo, viviendo así los mismo sucesos que vivió Jesús, pero de una manera muy particular.
Esta es sin duda, es una de las mejores comedias que he visto en mi vida, y no digo la mejor, simplemente porque le tengo mucho cariño a Ciegos, Sordos y Locos. Pero hay que reconocer que esta película hecha por los Monty Phyton (un grupo de humoristas británicos que basaban sus trabajos en el humor absurdo y surrealista; tuvieron su gran reconocimiento en las década de los 60 70) es la mejor Parodia de la historia del cine.
El relato de la vida de Brian, que vive en contra de su voluntad los mismos sucesos que le ocurrieron en la vida de Jesús, es una parodia constante, son ejemplos absurdos del accionar de una sociedad. La película es una gran crítica al pensamiento social, al poder político y a la religión. Lo hace con una inteligencia notable, algo que no es común en el cine que utiliza lo bizarro como recurso.
Es muy difícil explicar esta película, creo que como otros trabajos de la época como el de Jodorowsky (La Montaña Sagrada) están hechos para ser disfrutados y no explicados.
Les pido que la próxima vez que piensen en ver una comedia, elijan esta. Les aseguro que no los va a defraudar. (salvo que sean extremadamente religiosos).
Saludos, El Candy
sábado, 3 de abril de 2010
Los 10 mejores de los últimos 10 / Benjamin Linus
Hacia tiempo que venia maquinando este tema en mi cabeza.; pero cuestiones de tiempo me impidieron sentarme lo necesario para escribirlo.
El tema es: “Los 10 mejores de los últimos 10”, siendo los mejores 10 personajes en los últimos 10 años.
El criterio de elección es bastante dispar. Algunos son por un gusto demasiado personal, otros simplemente son indiscutidos en esta lista, que me llevo un tiempo importante el solo hecho de confeccionarla.
Aclaro que todos estos personajes tienen algunas cuestiones en común, como por ejemplo excelentes actuaciones, sus directores fueron generosos con el tiempo que le dedicaron en pantalla a su construcción. Y por sobre todo son “polémicos” por nombrarlos de alguna manera. Lo que quiero decir con esto, es que la gente indefectiblemente cuando habla de esa película o serie, habla de ellos (si los 10 pueden ser tanto de películas como de series).
Nombro a todos sin orden de prioridades, y después comentare en distintos post a cada uno de ellos: Benjamin Linus (Lost), Dr. Gregory House (Dr. House), Gollum (The Lord of the Ring), Ed blood (Big Fish), Crnel Landa (Inglorius Bastards), Grace Margaret Mulligan (Dogville), Sr. Frizlen (Up), Guazon (The Dark Knight), Sara Goldfarb (Requiem for a Dream), Wladyslaw Szpilman (The Pianist).
¿Variadita la lista no? Comentaré, el porque de cada uno de ellos, además de los rasgos comunes que ya distinguí que tenían anteriormente.
Benjamin Linus: Sabemos que Lost tiene como una docena de personajes principales y grandes actores, pero el papel interpretado por Michael Emerson, es el que sobresale del resto. Cínico, irónico, falso, inteligente, son algunas de las características que posee, Un pasado sufrido con un padre Alcohólico y su madre fallecida, Ben ha crecido siempre en una profunda soledad. Líder por naturaleza (pero no por ello querido), manipulador, supo aliarse con el bien y el mal, pero en ambos casos los resultados solo le trajeron penas.
El capítulo 06x07 termina demostrarnos a Ben en su totalidad, revindicando un poco su vida, y su accionar, y dándole el protagonismo que tiene que tener de cara al final de la serie.
Me voy a atrever a hacer memoria de los mejores momentos de este personaje, para que lo recuerden, y si les interesa los revisen.
Segunda temporada Ben, es torturado por Sayid, se hace pasar por un hombre inocente.
Tercer temporada, manipulación constante en toda la temporada, le toca decidir por su vida en el medio de una cirugía.
También en la tercera le dispara a Lock y lo deja en una tumba, donde estaban los restos de muchos de los cuales el fue culpable de su muerte.
En la cuarta decide entre la vida de su hija y su causa, elije lo segundo.
En la quinta asesina a John Lock, después de rogarle que no se suicide. También asesina a Jacob
Y la perla del postre es en la sexta temporada el dialogo que tiene con Ilana del antes mencionado capitulo 6x07
Voy a ir escribiendo entre post y post al resto de los personajes que nombre. Es mucho para hacerlo en uno solo.
Los invito a ustedes, también, a dejar sus 10 favoritos.
Les dejo un saludo, El Candy
viernes, 2 de abril de 2010
Sobre gustos, ahora hay algo escrito.
Me cansé de oír, la famosa frase “sobre gustos no hay nada escrito”.
En nuestro ambiente en muy común escucharla (o leerla), y cuando no hay fundamento alguno que apoye el porque una persona insiste con decir que tal o cual película es buena, cuando no hay forma de que lo sea; aparece esta frase, queriendo justificar una elección, un criterio, un gusto, que se cae a pedazos.
Ahora, no quiero pecar de pedante, y decir mi gusto es mejor que otros, ni mucho menos. Lo que quiero es definir brevemente al gusto cinematográfico y diferenciarlo del gusto que puede tener uno al degustar cualquier otra cosa, una fruta, por ejemplo.
El gusto cinematográfico esta ligado a la experiencia, a la cantidad, calidad y variedad de películas que uno vea. El gusto va constantemente cambiando.
Si una persona ve un promedio de 20 películas al año, su gusto va a diferir de una que ve 150, si una persona ve películas denominadas pochocleras, y la otra ve películas recomendadas en Festivales...si una persona ve películas de hollywood y otra de todo el mundo...su “gusto” va a ser diferente...
Pero ahora volvamos a la fruta...uno come una fruta y le gusta o no, es algo natural, no requiere de una experiencia previa (o dicha experiencia es minima mejor dicho)..
Esto no pasa con una película, con una película comparamos todo el tiempo.
Entonces...¿Por qué suceden estos casos? por ejemplo...
Algunos dicen: no a mi el cine del medio-oriente no me gusta... A lo cual pregunto,
¿Viste al menos 10 películas del medio oriente como para generar una experiencia y una referencia?.
Otro comentario es: No!, las películas románticas son aburridas y para mujeres...A lo cual pregunto, viste alguna vez alguna película romántica no hollywoodense, o al menos que no estén ni Julia Roberts, Hugh Grant o Jennifer Aliston?
Transformers es una película increíble: Te enteraste que el cine no es un circo, es un lugar donde suceden películas, que además de efectos, tienen historias, buenas actuaciones entre otros pilares...Y sabias, lo mejor de todo, que una película de acción y ciencia ficción pude tener todo eso?...Ah no sabias, mira bien Alien 2, por el lado de la CF, o mira la trilogía Bourne, si queres saber como son realmente buenas escenas de acción. Y después comentamé que tal cambio tu gusto.
Y así miles de ejemplos...
El gusto cinematográfico, se desarrolla, no nace con uno y se mantiene así para toda la vida
Los invito a pensar entonces, cuantas veces utilizaron esta famosa frase, para justificarse, y los invito también a sincerarse, y preguntarse cuantas veces se contó con una experiencia previa, que haya desarrollado ese gusto y cuantas veces no...y mandaron fruta.
Jajaja los pesque eh!. Yo reconozco que lo hé hecho, y esperó no volver hacerlo...¿Ustedes?
Saludos, El Candy
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